俳優のキャリアを壊しかけた映画

ベン・アフレックは、『パール・ハーバー』や『デアデビル』での演技はあまり芳しくなかったが、『グッド・ウィル・ハンティング』や『アルマゲドン』という人気作に恵まれ、まだ絶好調だった。実際、彼は25歳になる前にすでにアカデミー賞を受賞しており、これは簡単なことではない。そこからが本番のはずだったのだが……ジェニファー・ロペスと『Gigli（原題）』で共演することに。

彼は視聴者の怒りと燃えるような批判の対象となった。急降下したにもかかわらず、アフレックは自分のキャリアを危機から脱することができた。2012年の映画『アルゴ』で監督と俳優を務め、アカデミー賞3部門を受賞。ゴーン・ガール』も好評を博した。

Ashton Kutcher – Valentine’s Day

アシュトン・カッチャーはシリアスな俳優としては知られていなかったが、素晴らしいルックスと素晴らしいコメディのタイミングを持っている。ロマンチックな映画『バレンタインデー』を大成功させるには、これだけで十分だったはずだ。彼が演じるのは、恋人のモーリー・クラークソン（ジェシカ・アルバ）にプロポーズするリード・ベネット。

おっちょこちょいなカッチャーがあちこちで笑いを誘う以外は、全体として彼の演技は至って陳腐で、まるで彼がセリフを話す前にすべてのセリフが予測できてしまうかのようだ。結局、彼はそのひどい演技でゴールデンラズベリー賞を受賞した。

 Mary Kate and Ashly Olsen – New York Minute

メアリー・ケイトとアシュリー・オルセンは、生後わずか9ヶ月のときからキャリアをスタートさせた。彼らが最後に出演した映画『ニューヨーク・ミニット』が公開されるまでは、触れるものすべてが金になった。

「ニューヨーク・ミニット』の興収は2,100万ドルで、3,000万ドルの予算をカバーすることはできなかった。批評的にも経済的にも失敗作であり、彼らの数少ない仕事上の失望のひとつであった。この映画の失敗の後、彼らは俳優業をほとんどやめてしまった。

Demi Moore – Striptease

ゴースト』や『陪審員』が瞬く間にヒットし、デミ・ムーアはハリウッドで一流女優としての地位を確立した。しばらくの間、彼女の話題で持ちきりだった。ムーアはその評判の高まりを受けて、史上最も稼いだアーティストとなった。

彼女は『ストリップ劇場』で主役を演じ、1,250万ドルのギャラで歴史に名を刻み、同業者の間で眉をひそめた。しかし、この映画はほとんどヒットしなかった。エンターテインメント性がなく、ムーアも役柄に合っていなかった。批評家もムーアも我慢できず、それ以来彼女はエリートの座に返り咲くことはなかった。

Nicolas Cage – The Wicker Man

ニコラス・ケイジは『ウィッカーマン』で熊の格好をして人を殺して回ったのは天才的だったと主張している。ニューヨーク・タイムズ紙は、「『ウィッカーマン』はホラー映画としては滑稽なほど無能で、効果的な嘘の恐怖を演出することも、サスペンスを1、2拍以上持続させることもできない。

そのシーンも素晴らしいが、私たちが好きな最悪のシーンは、彼が人に銃を向け、自転車を盗み、人に向かって叫び、ドアを蹴り、人を殴るシーンだ。ケイジは素晴らしい俳優だが、悲しいかな、彼の出演作はこのリストにはこれだけしか入っていない。

Lindsay Lohan – I Know Who Killed Me

彼女の前の多くのアーティストが、その収入と名声を浪費するためだけに好調なスタートを切ったように、リンジー・ローハンもかつては女優業できらめくような輝かしい未来を持っていた。大ヒットを記録した映画『ペアレント・トラップ』や『ミーン・ガールズ』で、彼女はスターダムにのし上がるべくしてのし上がった。

その後、名声は彼女にとって重荷となり始め、飲酒、パーティー、その他もろもろを始めた。最初は社交的に、やがて制御不能になり、散逸のスパイラルに陥る。映画『アイ・ノウ・フー・キルド・ミー』はそのタイトルどおり、彼女を破滅に追い込んだ。しかしそれは、すでに爆発寸前の時限爆弾のようなキャリアに対する、儀式のようなものだった。

Susan George – Mandingo

映画界でセクシーになることは、女優の駆け出しのキャリアに必要な注目をもたらし、その女優がより良い役柄を獲得しようと努力することで、より価値のあるものをジャンプスタートさせるために利用できる。これは、スーザン・ジョージが『マンディンゴ』に主演したときにとった戦略だ。

残念なことに、これは大失敗だった。彼女が描きたかったセクシーなイメージは、一連のテレビドラマで似たような役柄に配役されることにつながった。幸運なことに、彼女は『ストロー・ドッグス』や『ダーティ・メアリー、クレイジー・ラリー』といった映画でより良い役を得ることができた。

Colin Farrell – Daredevil

映画『アレキサンダー』（このリストにも掲載）で苦戦する1年前、コリン・ファレルは『デアデビル』で低迷した。時期が悪かったのかもしれない。もしかしたら、彼の額にある不条理な名札マークの傷跡のせいかもしれない。いずれにせよ、この映画はダークであるには奇抜すぎた。映画は頓挫し、大失敗した。

狂信的な暗殺者ブルズアイ役でアイルランド訛りを残すことが許されたにもかかわらず、彼はそれをこじらせてしまった。全体として、この俳優の印象は非常に悪かった。

 Demi Moore – The Scarlet Letter

このリストには、ムーアのキャリアを台無しにしかけた映画が複数ある。「緋文字」は何度も映画化されている。しかし、「最低のリメイクまたは続編」を含む7部門でゴールデン・ラジー賞にノミネートされ、受賞したのはこの作品だけだ。

この映画は、1660年のピューリタンの植民地を描いたナサニアル・ホーソーンの1850年の小説から離れすぎている。1995年の映画は無知である。この映画は、”意図せず笑える “という恐ろしい映画批評で迎えられた。この時代、デミ・ムーアの名前はジンクスのようなものだった。要するに、彼女がヘスター・プリンを演じたことで、偶然にもユーモラスであることが証明されたのだ。

Mariah Carrey – Glitter

アメリカのシンガー・ソングライターであるマライア・キャリーは、しばしば “至高の歌姫 “と呼ばれるが、2001年当時はアマチュアっぽすぎると批判されていた。彼女はそのような厳しい評価には慣れていなかったが、ありがたいことに、それが彼女の歌唱力に支障をきたすことはなかった。

この批判は、ラッパーのダ・ブラットと共演したロマンティック・ミュージカル・ドラマ『Glitter（原題）』の結果として起こった。彼女のファンは興奮したが、この映画はつまらないもので、商業的には完全な失敗作となった。史上最低の映画」という声も聞かれるほどひどい出来で、全世界でわずか530万ドルしか稼げなかったが、彼女のサウンドトラックの売り上げは映画を上回った。

Ben Stiller – Zoolander 2

オリジナルの『ズーランダー』はカルト的な人気を誇っているが、3000万ドルの予算でたった6000万ドルの興行収入だった。言うまでもなく、大ヒットしたわけではない。歴史的に言えば、それは通常期待できない。とはいえ、奇妙なことに、この映画のプロデューサーが15年後に続編を製作することを妨げることはなかった。

カルト的な人気は、興行的に成功させるには十分ではなかったのだ。ほとんどの映画評論家が予想した通り、大失敗だった。IMDbなどの人気映画評価サイトでは、4.7/10という微妙な点数だった。 ベン・スティラーがこの失敗から学び、ズーランダー・フランチャイズをきっぱりとR.I.P.させてくれることを願う。

Sofia Coppola – The Godfather: Part III

映画のキャスティングが重要なのには理由がある。俳優たちは、スキル的にその役にふさわしいことを証明できなければならないし、その俳優たちが加わることで付加価値が生まれなければならない。映画批評家たちは、ソフィア・コッポラが映画『ゴッドファーザー』の役を獲得するために仲間割れをしたと非難している： 映画評論家たちは、ソフィア・コッポラが映画『ゴッドファーザー：パートIII』に出演するために、役者を引き抜いたと非難する。

父親が監督した映画でなければ、演技の経歴もない彼女がこの役を得ることはなかっただろう、と。コッポラは、大人気映画への出演というあらゆる利点を得る代わりに、批評家から酷評され、演技が下手だと非難された。娘のキャスティングに一役買ったとされる父親のキャリアも危うくなった。

Madonna – Swept Away

音楽界におけるマドンナの地位に疑問の余地はなく、今日に至るまで、彼女は史上最も稼いだミュージシャンの一人である。何十年もの間、トップの座に君臨してきた彼女だが、ある時、大スクリーンへのクロスオーバーを望んだ。世界はとても小さく見え、彼女の手のひらにすっぽりと収まることができた。

彼女は『エビータ』で、映画を動かす力があることを証明した。2002年の大ヒット映画は、マドンナが全開で登場した。その後、彼女はかなり意欲的に『スウェプト・アウェイ』に取り組んだ。エビータ』の高揚感から一転、興行的には大失敗を喫し、彼女の夫であり映画監督でもあるガイ・リッチーのキャリアも台無しにした。

Jared Leto – Suicide Squad

ジャレッド・レトは『スーサイド・スクワッド』のジョーカー役で全力を尽くした。この風変わりなA級スターは、撮影の間中、完全にメソッドモードで、一度もキャラクターを崩してキャストたちとおしゃべりすることはなかった。しかし、彼の演技はあまりに見るに耐えないものだったため、スタジオは彼の出演シーンをほぼすべてカットした。

私たちが見たことのないようなゾッとするジョーカーになるどころか、彼はそのキャラクターを救いようのないほど暗く不気味な場所に連れていってしまったのだ。”シネマ・ブレンド “は、「レトの演技は、我々が見た実写版ジョーカーの中で最悪だった。痛い。

Neve Campbell – Wild Things

ネーヴ・キャンベルがエージェントを探しにアメリカに行ったとき、彼女は『Party Of Five』のオーディションを受けることになった。気がつくと、彼女はカナダからアメリカで女優としてのキャリアをスタートさせるために荷物をまとめていた。彼女は『スクリーム』シリーズでも知られるようになった。

型にはめられたくなかった彼女は、スタイルを変えようと『ワイルドシングス』できわどい役を演じた。評判は特に悪くなかったし、彼女の演技が下手というわけでもなかったが、それ以来、彼女のキャリアがベストになることはなかった。2016年の『ハウス・オブ・カード』で彼女は少し生まれ変わった。しかし、そのシリーズは全く別の論争のおかげで、突然幕を閉じる運命にあった。

Geena Davis – Cutthroat Island

ジーナ・デイヴィスの場合のように、仕事仲間との関係を避けるべき正当な理由があるのかもしれない。カットスロート・アイランド』以前、彼女は『ザ・フライ』や『テルマ＆ルイーズ』、そしてカルト的人気を誇った『ビートルジュース』などでかなりの成功を収めていた。

しかし、夫のレニー・ハーリンが監督した海賊アクション・アドベンチャー映画は、人間関係の破綻、製作会社の倒産、キャリアの沈没という波紋を残した。その後、彼女は『コマンダー・イン・チーフ（原題） / Commander in Chief』で主役を演じ、さらに数本の映画に出演したが、ほとんど記憶に残っていない。彼女が再び表舞台に返り咲くことができるのかどうか、多くの人が心配している。

Lori Petty – Tank Girl

どういうわけか、脇役に向いている俳優もいる。ロリ・ペティは『ポイント・ブレイク』、『フリー・ウィリー』、『リーグ・オブ・ゼア・オウン』などで活躍した。その後、『タンクガール』でようやく彼女にふさわしいと思われる主役の座を射止めた。1995年に2100万ドルを費やした野心作である。

この映画には熱狂的なファンがいるが、それは極端な少数派である。メインストリームの批評家のほとんどは、ロリ・ペティがこの役で大失敗したと感じており、キャスティング・エージェントは彼女の女優としての何かを感じ取ったに違いない。彼女は2014年、約20年ぶりにTVシリーズ『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』でようやくキャリアをスタートさせた。

Katie Holmes – Batman Begins

ケイティ・ホームズはクリストファー・ノーラン監督の『バットマン ビギンズ』でレイチェル・ドーズを演じたが、3部作の第1弾を最後に降板。後任として女優のマギー・ギレンホールが出演したが、多くのファンは彼女がゴッサムの唯一のレイチェル・ドーズであってほしかったと願う一方で、ホームズが彼女をうまく演じたと思うファンもいた。

ここで問題なのは、彼女とクリスチャン・ベールの相性の悪さがスクリーン上で感じられたことだ。ノーラン監督はホームズのミスキャストについて執拗に批判してきた。彼女は『バットマン ビギンズ』以降、丸3年間映画に出ていない。

Scarlett Johansson – Ghost in the Shell

フィクション作品の大きな課題のひとつは、いかに本物らしく見せるかということだ。スカーレット・ヨハンソンは日本人ではないし、もっと重要なことは、日本人が演じるべき役柄にキャスティングされるべきではないということを、誰かが忘れているに違いない（当たり前だ）。

しかし彼女は、ハリウッドで映画化される『攻殻機動隊』の草薙素子役にキャスティングされたのだ。アジア系アメリカ人のためのメディア・アクション・ネットワークは、彼女が日本人の役を演じることを知らなかったと否定したことに非常に憤慨したが、どうして知らなかったのだろうか？世界中のアニメファンはあまり感心しなかった。

Sandra Bullock – All About Steve

サンドラ・ブロックはそのキャリアを通して、私たちをジェットコースターのように楽しませてきた。アカデミー主演女優賞を受賞した『ブラインド・サイド』、『インフェイマス』、『クラッシュ』のような絶頂期。また、『予感』、『恋と戦争』、『フォース・オブ・ネイチャー』のような最低の作品もある。

ロッテン・トマトで6％という驚異的な数字を叩き出したのは、映画『スティーブのすべて』である。この映画は、ブロックのキャラクターを風変わりで愛すべきものにしようとする試みが見事に的外れで、観客は少しばかり不気味に感じ、彼女を応援したくなる境地に立たされた。

Melissa Mccarthy – The Happytime Murders

当初は『誰がロジャー・ラビットを罠にはめたのか』というタイトルで製作されたが、カートゥーンの代わりに人形を使ったもので、確かな可能性を秘めた作品に思えた。残念なことに、この映画がデビューしたとき、アメリカ国内の観客は感銘を受けず、海外での評判も最悪だった。

この映画はゴールデンラズベリー賞で6部門にノミネートされたが、その中にはマッカーシーの最低作品賞と最低女優賞も含まれていた。マペッツのR指定ぶりは、技術的な面では非常に印象的だったが、映画全体としてはそうではなかったようで、そのせいでメリッサの名前は傷ついてしまった。

Tom Cruise – The Mummy

キャンピーかもしれないが、ブレンダン・フレイザーがミイラ・フランチャイズ全体に魅力と明るさをもたらしていることは誰もが認めるところだ。この事実こそが、2017年に公開されたリメイク版『ザ・マミー』がシリーズにまったく必要のない作品だった理由だ。

トム・クルーズが演じるニック・モートンは、ブレンダン・フレイザーのようなヒーローになるはずだったが、結局は的外れだった。このキャラクターは観客を興奮させることができず、私たちをまったく真剣に考えすぎたファンタジーの世界に迷い込ませてしまった。クルーズはこの作品では本当に的外れだった。

Russell Crowe – Les Misérables

ラッセルが素晴らしい俳優であることは誰もが知っている。しかし、実際問題、クロウは歌えないし、ミュージカルに主演するのは彼の側からすればツマラナイ行動だった。彼はトム・フーパー監督の映画版『レ・ミゼラブル』に取り返しのつかないダメージを与えた。

この作品はミュージカルなのだから、歌唱力のある人がキャスティングされるべきなのだ。ラッセルは挽回し、存在感のない歌声を使う必要のない役に移った。私たちは、彼が教訓を学んだことを心から願っている。

Mike Meyers – The Cat in the Hat

ハリウッドが児童文学作家ドクター・スースの作品を再現しようとするとき、私たちはいつも息をのむ。「グリンチはクリスマスを盗んだ』はうまくいったが、『The Cat in the Hat』はうまくいかなかった。

トマトメーターで9％の評価を得たのだから、本格的なヒヤヒヤものであることは明らかだ。その通りだ。オースティン・パワーズやウェインのマイク・マイヤーズがいい仕事をしている。彼にカチューシャを着せて、一人で留守番している子供たちと付き合わせるのは、予想通り不気味だ。

Johnny Depp – Charlie and the Chocolate Factory

ジョニー・デップが古典的なロアルド・ダールの物語でウィリー・ウォンカを演じると報じられたとき、その期待は膨らんだ。エドワード・シザーハンズ』をはじめ、ティム・バートン監督によるダークで気まぐれな作品から生まれた『チャーリーとチョコレート工場』は、まさにうってつけの作品に思えた。

ワイルダーがキャラクターに重厚さをもたらしたのに対し、『チャーリーとチョコレート工場』のジョニー・デップはそれどころではなかった。彼のキャラクターは風変わりなはずなのに、私たちが目にしたのは不気味なものばかりだった。ハリウッドはこれを大きな教訓としよう。ワイルダーの名作を決してリメイクしてはならない。

Leonardo DiCaprio – The Beach

アレックス・ガーランドの小説を原作とする『ザ・ビーチ』は、レオナルド・ディカプリオにとって『タイタニック』後初の作品だったが、結果は散々だった。タイの熱帯の島々を舞台にした冒険ロマンス映画は、『タイタニック』の成功の後では明らかに期待外れだった。

今頃、映画ファンはノスタルジーに浸り、2000年の映画をもう一度見直し、失われた名作と見なしている。しかし、『ザ・ビーチ』でのディカプリオのラジー賞ノミネートを消すことはできないだろう。

Jake Lloyd – The Phantom Menace

ジェイク・ロイドは『ジングル・オール・ザ・ウェイ』で、人々が恋に落ちたあの優しい笑顔の子供だった。アーノルド・シュワルツェネッガーと共演したこの映画は、ロイドに多くのチャンスを開き、レッドカーペットが彼の前に敷かれ、若き日のダース・ベイダー役として契約した彼の選択は正しかったと誰もが思った。一生に一度のチャンスと言われ、新進の子役なら誰もが断れない役だった。

しかし、今にして思えば、彼はそうすべきだったようだ。ロイドは結局、1999年の『スター・ウォーズ／ファントム・メナス』で演じた重要な役が人々の期待に応えられなかった反動から、学校でいじめのターゲットにされてしまった。批判の厳しさに耐えかねて、若者は俳優を辞めた。

Brandon Routh – Superman

2006年の『スーパーマン リターンズ』でブランドン・ルースがクラーク・ケント役を演じることが発表され、コミックファンは大きな期待を寄せていた。若かりし頃のクリストファー・リーブに似ているという声もあるほど、ルースは間違いなく適切なルックスを持っていた。彼はすでにいくつかのテレビ番組にも出演していたので、そのハードルはこれまで以上に高く設定されていた。

結果的に、それは完璧なレシピだった……破滅のために。ルースの演技は陳腐で堅苦しく見えた。映画自体はまずまずの興行収入を上げ、ルースにはサターン賞が贈られた。しかし、おそらく不当であったにせよ、ファンは失望にさいなまれた。そのような怒りを買った後、彼は主要な役を得るのに苦労した。しかし、『ARROW／アロー』や『レジェンド・オブ・トゥモロー』のレイ・パーマー／アトム役でようやく勝利を手にした。

Tom Green – Freddy Got Fingered

90年代のMTVシリーズ『トム・グリーン・ショー』で、観客は彼の魅力的で不条理な演技スタイルに魅了された。MTVのシリーズに続いて『スーパースター』、『ロード・トリップ』、『チャーリーズ・エンジェル』などの映画に出演したとき、観客はもっとグリーンを見たいと思い、喜んだ。

しかし、映画『フレディ・ガット・フィンガーズ』の共同脚本と主演を務めるまでは、もっと大物になるはずだった。フレディの失敗後、グリーンは長い間姿を消したが、スタンダップや “Tom Green Live “の司会は続けていた。

Taylor Lautner – Abducted

トワイライト・サーガ』の大ヒットは、テイラー・ロートナーをネクスト・ブレイク・スターに押し上げた。若手俳優なら誰もが切望するキッカケであり、ロートナーは一夜にして引っ張りだこになった。エージェントは彼を主役に抜擢しようと躍起になり、彼は魅力の嵐の中心にいた。

ロートナーは、成功した作品にさほど遅れることなく続くことを切望し、長い提案の中から『Abducted』を選んだ。しかし、結果は彼の最も忠実なファンの目から見ても失敗だった。この映画は基本的に批評家たちにボロボロにされた。アダム・サンドラーの『Grown Ups 2』や『The Ridiculous 6』で多忙を極めた。

Chris Klein – Rollerball

クリス・クラインは、『アメリカン・パイ』シリーズで私たちを楽しませてくれ、『エレクション』ではリース・ウィザースプーンと共演し、スポットライトを浴びる恩恵を大いに受けた。その後、彼がハリウッドで大成功を収めるには、慎重な一歩か二歩を踏み出すだけで、映画ファンの心はすでに彼のボーイ・ネクストドアの魅力に半分売れていた。

しかし、『ローラーボール』は、クラインの前進を大きく後退させるような間違った決断だった。この映画はロッテン・トマトで3％という驚異的な低評価を受けた。クラインのキャリアは、2011年にTVシリーズ『ウィルフレッド』に出演し、2012年の『アメリカン・リユニオン』でオズ役を再演するまで、ちっぽけな役柄が彼を覆い、停滞していた。

Freddie Prinze Jr. – Scooby-Doo

フレディ・プリンゼ・Jr.は、演じる役柄に関係なく、10代の女の子たちをキュンキュンさせるタイプの俳優だった。彼は映画の中で優雅に、そして軽やかに、難なくこなすハートヒーローだった。彼は『I Know What You Did Last Summer』や『She’s All That』といった人気映画で頭角を現し、その後、業界での需要が高まった。

後に、実写映画『スクービー・ドゥー』とその続編の撮影は楽しくなかったと語ったが、別に認める必要はなかった。それは、視聴者に嫌われた彼の悲惨な演技を見れば一目瞭然だった。彼は続編の直後に俳優を辞めた。

Charlie Chaplin – The Great Dictator

チャーリー・チャップリンは、映画史上最も偉大で重要な人物の一人とされている。彼はサイレント映画時代に名声を高めた天才だった。しかし、当時は世界的に厳しい時代であり、チャップリンは政治的見解に溺れた。

その結果、彼の芸術的側面は打撃を受けた。偉大なる独裁者』では、彼は影響力を行使して大衆に語りかけた。その後、政府からの非難や個人的なスキャンダルが続き、チャップリンは1952年にアメリカを去った。

Michael Keaton – Batman

マイケル・キートンは現在最も才能ある俳優の一人である。ティム・バートンが指揮を執る）巨大なバットマン映画に携わるチャンスを与えられたとき、彼は間髪入れずに引き受けた。ビートルジュース』の成功を背景に、映画製作中の期待は一気に高まった。

キートンは期待通り、主役を見事に演じた。しかし、批評家も熱狂的なファンもこの映画を激しく攻撃した。マイケル・キートンはこの不運に引きずられ、このジャンルに対するある種の犯罪に加担したように感じた。結局、彼は汚名を返上し、『バードマン』のような作品に出演して順調に前進した。

Terrence Howard – Iron Man

テレンス・ハワードは『ハッスル』や『フロー＆クラッシュ』といった映画で活躍した。新進気鋭の俳優にとって状況は明るいと思われたが、アイアンマンへの出演という形で大きな弾みがついた。これは、彼がより多くの観客に紹介され、業界の大物と共演できることを意味した。

しかし、『アイアンマン』の続編はギャラカットに見舞われ、ハワードは物足りなさを感じたに違いない。ハワードの後任には、観客の人気者ドン・チードルが抜擢され、その後、ハワードは長い苦難の道を歩むことになる。アイアンマン』以来、彼は他の映画では脇役に甘んじた。批評家から絶賛されたTVドラマ「Empire」で、ようやくハリウッドに復帰する道を得たのは2015年のことだった。

Colin Farrell – Alexander

濃いアイルランド訛りにもかかわらず、コリン・ファレルは様々な役を演じることができる。多才であることは、俳優が長く成功したキャリアを積む上で、大役をコンスタントにこなすのに必ず役立つ資質のひとつである。ファレルといえば、『S.W.A.T.』、『デアデビル』、『フォーンブース』、『ザ・リクルート』など、大ヒットを記録したアクション映画が思い浮かぶ。

2004年、ファレルは映画『アレキサンダー』でアレキサンダー大王を演じるという挑戦を引き受けた。その結果、ぞっとするようなシーンや台詞が満載の映画となった。批評家たちは耐えられなかったし、ストーリー自体も不正確な点が多かった。映画製作に必要な費用を補うこともできなかった。

Sean Connery – The League Of Extraordinary Gentlemen

生前、ショーン・コネリーはSunday Herald紙の世論調査で “最も偉大なスコットランド人 “と称えられた。彼は、1962年から1983年にかけて製作された7本の映画で主演を務めたジェームズ・ボンド俳優の中で、間違いなく最も人気があった。しかし、偉大なるコネリーの名声でさえも、映画の決定ミスを防ぐことはできなかった。

実際、映画『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（2003年）に主演した後、コネリーのショービズ界でのキャリアは空中分解したかのようだった。実際、2003年はコネリーが俳優業から引退した年だった。2020年10月に静かにこの世を去るまでの彼の最後の出演は、声優としてのカメオ出演だった。

Chris O’Donnell – Batman & Robin

三銃士』では、クリス・オドネルが陽気なダルタニアン役を演じた。彼は将来有望で、『Scent Of A Woman』での演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。その後、『バットマン＆ロビン』が起こった。

1997年の続編は批評家たちに酷評され、スーパーヒーロー映画がトラブルに見舞われることは誰もが承知していたが、クリス・オドネルは自分の俳優としての将来がどうなるかはわからなかった。無敵のジョージ・クルーニーは、新しい主役の座を簡単に手にしていた。しかし、オドネルが『NCIS:ロサンゼルス』でようやく自分の持ち味を見つけるまでには、12年もの長い歳月を要した。

Vin Diesel – The Pacifier

脚本家の中には、自分たちのためにクリエイティブになりすぎる人がいる。特に、今度の映画でまったく違うことを思いつこうとしすぎるときだ。おしゃぶり』で生まれたミスマッチは、奇妙な意味でユーモラスなはずだった。たまらなくキュートな赤ちゃんと、筋骨隆々でアクション万能の民兵、クールな米海軍潜入捜査官のコンビ。

予期せぬことが自然発生的な笑いを生むことはよくあるが、『おしゃぶり』の効果は最悪だった。ある親は、自分の子供はとても退屈で、映画中一度も笑わなかったとレビューを投稿している。ロッテン・トマトでの平均評価は3％だったが、もっと多くのレビューが、もっとひどい出来だったことを明らかにしている。

Alicia Silverstone – Excess Baggage

アリシア・シルヴァーストーンの個性は、当時サプライズヒットとなった映画『クルーレス』での役柄にぴったりだ。シルバーストーンには祝福されるだけの理由があり、彼女の名声が高まり続けるのは順当なことだと思われた。

それが映画『Excess Baggage』で達成されるはずだったものだ。残念なことに、それは逆効果となり、彼女のキャリアを実質的に殺してしまった。陳腐な内容に終始し、ストーリー自体も練りが足りず、陳腐なものだった。シルバーストーンとベニチオ・デル・トロはともに、悪名高いラジー賞を受賞した。

Natalie Portman – Star Wars

成功の尺度がお金だけなら、ナタリー・ポートマンは『スター・ウォーズ』のパドメ役で賞賛を浴びるはずだ。何しろ、この10年間で最高の興行収入を記録した映画なのだから。しかし、彼女にはそれがなかった。実際、彼女はこの映画で自分の名前が全世界の映画館に知れ渡ったにもかかわらず、不当にダメ女優の烙印を押されたと考えている。

彼女は、このような大役を演じるには若すぎたため、演技に支障をきたし、成功が制限されたと感じている。重要なのは、彼女がそこから学び、今ではより成熟した深い役柄で知られるようになったということだ。ブラック・スワン』での彼女の心を揺さぶる演技は、すぐに忘れ去られることはないだろう。

Bruce Willis – Precious Cargo

ブルース・ウィリスは、特に『ダイ・ハード』シリーズ以降、全面アクションの代名詞となった。ブルース・ウィリスが面白いのは、スリルの中にユーモアを織り交ぜられることだ。

しかし、『プレシャス・カーゴ』では、批評家たちは彼の演技が平板で退屈だと感じたようだ。ロジャー・エバートのサイトでは星1つだった。おそらく彼は、過去の功績に満足しすぎず、もう一度奮起する必要があるだけなのだろう。それは遺産を汚すことになりかねない。

Roberto Benigni – Pinocchio

1997年、ロベルト・ベニーニ監督の『ライフ・イズ・ビューティフル』は、第二次世界大戦の恐怖に私たちの目を再び向けさせ、それをあまりにもシンプルに、心を揺さぶるほど明瞭に描き、そのメッセージは紛れもないものだった。ロベルト・ベニーニは愛される監督アイコンとなった。人々は彼の次回作を待ち望んだが、彼はそれを5年もの長い間封印し、2002年最も待ち望まれた作品となった。

ベニーニの次の作品は、ピノキオの実写化であった。残念なことに、彼の野心的なプロジェクトは失敗に終わった。ロッテン・トマトでの評価は前代未聞の0％。その後、挽回したものの、レビュー集計サイトではいまだに最下位を占めている。

Topher Grace – Spider-Man 3

トビー・マグワイアの人柄には、スパイダーマン役として多くの人々に受け入れられる何かがある。第1弾が成功したことで、第2弾が製作されることになった。しかし、トファー・グレイス演じるヴェノムの登場によって、この勢いは止まってしまった。

グレイスは『ザット70’sショー』出身で、一般視聴者にはおなじみの顔だ。スパイディの悪役を演じることは彼のキャリアにとってプラスになるはずだったが、結果的に大きな非難を浴びることになった。トファー・グレイスが再び映画の主役を射止めるまでには、しばらく時間がかかった。

Cuba Gooding Jr. – Boat Trip

アーティストが役柄にこだわるのにはそれなりの理由がある。時には俗物的に見えるかもしれないが、これは自分のキャリアを守るために絶対に必要なことなのだ。キューバ・グッディングは長年この業界にいるが、彼のような俳優はいつしか、自分は失敗を恐れないという錯覚に陥ってしまうようだ。

だからこそ彼は、批評家からも観客からも嫌われまくった映画『ボート・トリップ』のようなひどい役に挑戦したのだろう。グッディングにとってカムバックは難しかったが、最終的に彼は2002年の恐怖の後、2016年に大人気の「アメリカン・ホラー・ストーリー」の1シーズンに出演することで復活を遂げた。

Brad Pitt – War Machine

ブラッド・ピットという名前は、何年もの間、男らしく、逞しく、自信に満ち、深く魅力的なイメージと結びついてきた。しかしピットは、自分が単なるハンサムな顔ではないことを示したかった。彼は、自分の技能と多才さを見せたかったのだ。彼は映画『ウォーマシーン』で将軍の役を演じたが、ロッテン・トマトの評価はわずか54％だった。

その大部分は、ブラッド・ピットの声があまりにも作為的で煩わしく聞こえたことに起因しているかもしれない。この映画についてコメントを求められたガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、言葉を濁すことなくこう言った。”風刺というには笑えず、政治的コメントというには現実味がなく、戦争映画というには刺激に欠ける。”Netflixで公開されたデヴィッド・ミショードのヘレス風娯楽映画は、不完全な不成功の嵐である。

Al Pacino – Misconduct

ベテラン俳優は、その頼もしさと確かな成功率から、通常、高額な報酬を得る。アル・パチーノを主役に起用することは、通常、映画の成功がすでに決まっていることを意味する。しかし、映画『不品行』では、パチーノは魔法をかけることができなかった。

アンソニー・ホプキンスとともに酷評を浴び、普通なら無敵だったはずのこの強力コンビに何が起こったのかと視聴者を訝しがらせた。ハリウッド・レポーター』紙のフランク・シェックはこう評した。単調で刺激に欠けるこの映画は、私たちが長年親しんできたアル・パチーノの姿を見せることができなかった。

Mark Hamill – Return of the Jedi

ハリウッド最大のフランチャイズの主役、ルーク・スカイウォーカーのような大役で俳優としてのキャリアをスタートさせるのは、かなり豪華な入門コースだ。神々から特別に寵愛されているようなもので、他の俳優たちは皆、密かな羨望を抱いて不敵な笑みを浮かべるしかない。

しかし、マーク・ハミルが知られるのはこれだけだろう。悲しいかな、彼はビッグスターでありながらどこにも行けず、次第に脇役や吹き替えに成り下がっていった。スター・ウォーズ／フォースの覚醒』でも、『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』でも、彼はまた同じ役柄を演じることになった。

Pauly Shore – Biodome

ポーリー・ショアは、その特異な演技スタイルと、彼にしかできないようなロケで、ハリウッドを魅了した。ファンは彼を面白がり、いつもショアの能力をもっと見たいと願い、もちろん彼もそれに応えた。

彼はMTVの春休み特番や映画館に定期的に出演し、彼のショーは売り切れ続出だった。映画『エンチノ・マン』、『義理の息子』、『バイオドーム』も高い評価を得た。しかし、急ごしらえの脚本で作られた『イン・ザ・アーミー・ナウ』でショアは誤った決断を下し、ファンを失望させた。それ以来、彼は主役を演じていないし、大ヒット映画にも出演していない。

Seann William Scott – Movie 43

ショーン・ウィリアム・スコットは、そのユニークなコメディ・スタイルが映画でも通用することを早くから証明していた。アメリカン・パイ』シリーズのような映画でその才能を発揮し、2000年代初頭の10代の若者たちの間で人気急上昇。その後も『グーン』、『ロード・トリップ』、『デュード 俺の車はどこだ』などで自分の価値を証明し、あとは上昇するキャリアを大切にするだけだった。

しかしその後、彼は『ムービー43』に出演するという大失態を犯してしまう。この失敗作で彼はオーディションで最下位に転落し、『アイス・エイジ』映画の吹き替えに手を染め、再び輝く機会を待つしかなかった。

Justin Chatwin – Dragonball

ジャスティン・チャットウィンはカナダ出身の俳優で、米国で活躍していた。映画『War of the Worlds』での役柄は好評を博した。インビジブル』やShowtimeのシリーズ『シェイムレス』ではいい演技を見せたが、その後、キャリアを台無しにするような映画に出演してしまった。

チャトウィンが『ドラゴンボール』の主役を引き受けたのは正しい意図だった： エボリューション』の主役を引き受けたチャトウィンの意図は正しかった。ドラゴンボール』のフランチャイズは、就学前にアニメを見て育った人なら誰もが心に抱くものだ。しかし、この映画化はボロボロになり、今ではひどい映画というものの基準になっている。チャトウィンは、この大失敗の後、キャリアを回復できれば幸運だろう。

Adam Sandler Failed – Playing Two Roles

ここに厳しい真実がある（いいや、意見だ）： アダム・サンドラーは最も才能のある俳優ではない。ハッピー・ギルモア』、『ビリー・マディソン』、『ビッグ・ダディ』といった映画であなたの笑いの筋肉を温めてくれる。受賞に値するような作品ではないが、見終わった後に気分が高揚するような映画なら、賞はそれほど重要ではないだろう。

残念なことに、サンドラーはこれらの作品以降、上昇気流に乗ることはなかった。どちらかといえば、彼の役柄の質は低下の一途をたどり、『ジャックとジル』という作品でどん底に落ちた。この失敗作は、彼の作品の中で最も嫌われる作品となった。彼の最も忠実なファンでさえ、むしろ存在しなかったことにしたがる。

Nicholas Cage – Bangkok Dangerous

ニコラス・ケイジは、なぜか自分のキャリアについて淡々としている。低予算の（そしてしばしば奇抜な）映画で知らぬ者はいないケイジは、ハリウッドの常識に合わせることを拒否し、自分自身の力を発揮している。コン・エアー』や『キック・アス』といった大ヒット作での成功を無視することはできないからだ。

彼が出演した数多くの映画の中には、彼の演技力があまり発揮されていないものもある。「バンコク・デンジャラス』は彼のワースト映画のひとつと呼ばれている。ロッテン・トマトの評価は9％。しかし、彼の顔がミーム・クリエイターの間で人気であることから、ケイジを完全に忘却の彼方に沈めることはできないようだ。

Jada Pinkett Smith – Woo

ジェイダ・ピンケット＝スミスは90年代に驚異的な活躍をした。彼女は魅力的で自信にあふれ、世間は常に彼女の主演作をもっと見たいと思っているようだった。彼女の需要は急上昇していたが、映画批評家たちから不評を買った『Woo』への出演でミスを犯した。

Woo』の後、彼女と契約を結ぼうとした人たちは姿を消した。スミスは、小さな役柄に落ち着きながら、また這い上がっていかなければならなかった。

Hurt Caviezel – The Passion of the Christ

ジム・カヴィーゼルは、メル・ギブソン監督の『キリストの受難』でイエス役という重責を担うまで、何年もエンターテインメント業界で活躍していた。この映画は物議を醸す作品となり、宗教的に詳しく研究されているのではないかと疑われる部分もあった。

賛否両論はさておき、カヴィーゼルの演技は確かなものだった。少なくとも、彼そのものに対する批判は皆無だった。しかし不思議なことに、彼はこの映画の後、仕事を得るのに苦労した。不思議なことに、彼はこの映画の後、仕事を得るのに苦労するようになった。

Shaquille O’Neal – Kazaam

シャキール・オニールがハリウッドでキャリアをスタートさせるのに、俳優学校の履歴書は必要ない。彼の名前はそれだけで市場価値があり、熱狂的なファンを持つNBAのスター選手として何百万ドルもの価値がある。彼は映画『ブルーチップス』でキャリアをスタートさせたが、興行成績はそれほど良くなかった。しかし、それでもシャック・アタックを止めるには十分ではなかった。

この映画はロッテン・トマトでわずか6％の評価しか得られなかった。この映画はお粗末で予測可能なストーリーだったが、シャックは何のためらいもなく、この映画で700万ドルを稼いだと自慢した。

Mike Myers – Love Guru

創造的な職業に忠実なアーティストは、新しい役割を試すのが好きだ。新しい領域を試し、自分のスキルがどこまで通用するのか確かめるのが好きなのだ。この印象的な特徴は、アーティストを人気の新たな高みへと押し上げ、彼らの能力の証となるかもしれない。残念なことに、それは破滅を意味することもある。

マイク・マイヤーズは、『ウェインズ・ワールド』や『オースティン・パワーズ』で大成功を収めたにもかかわらず、2008年の大失敗作『Love Guru（原題）』で自ら作り出した流砂にはまり込んでしまった。彼が演じた、自己啓発ビジネスを推進する役柄のピトカも十分に不快だったが、脚本と共同プロデュースも手がけたという事実が、彼のキャリアを台無しにしてしまった。それ以来、彼は『イングロリアス・バスターズ』にカメオ出演し、短編アニメでシュレックの声を担当することに落ち着いた。

Thomas C. Howell – Soul Man

アメリカの俳優トーマス・C・ハウエルは、『アウトサイダー』、『ヒッチャー』、『レッド・ドーン』などの映画に出演し、当時のティーン映画ファンの人気を集めた。初期の成功に後押しされ、彼の中の芸術家はもっと挑戦的なことをやりたいと思っていた。彼は教訓的な映画を作りたいと考え、1986年に『ソウル・マン』という映画の制作に励んだ。

ハウエルが伝えようとしたメッセージが何であれ、大衆はそれを好まなかったか、理解しなかった。視聴者は不条理を叫び、ハウエルは10年以上、ストレート・ツー・DVDの大失敗アクションの煉獄から抜け出せずに終わった。

Christopher Reeve – Superman IV

クリストファー・リーブは長年、スーパーマン役に理想的な俳優だった。実際、彼の象徴的な美貌と性格はスーパーマン役と結びつき、ファンの目には彼自身がスーパーヒーローに映った。第3作の後、リーヴは新たな挑戦をする準備ができていたが、経営陣が『スーパーマンIV／平和のための戦い』の製作において彼にもっと創造的な自由を与えることに同意したため、そのまま出演を続けた。

この決断により、彼は『ボディ・ヒート』、『アメリカン・ジゴロ』、『フェイタル・アトラクション』、『リーサル・ウェポン』などに出演する機会を犠牲にすることになった。一方、『スーパーマンIV』は期待に応えられず、興行成績は低迷した。

Chris Kattan – Corky Romano

映画への転身という誘惑は非常に魅力的なものであり、多くの番組司会者／キャストにとって、これが実行可能な選択肢であることは歴史が証明している。ジミー・ファロン、ウィル・フェレル、クリステン・ウィグがその代表例だ。

クリス・カッタンは2001年、ついにハリウッド映画の主役になるためにSNLを去り、思い切った行動に出た。唯一の問題は、彼が選んだ映画だった： 「コーキー・ロマノ』である。カッタンにとっては夢のような作品だったが、批評が彼を引き裂き、俳優としてのキャリアに深く永久的な傷を残すまでは。観客はこの映画を熱狂的に嫌悪し、カッタンは映画界で成功する機会を失ってしまった。

Taylor Kitsch – John Carter

テイラー・キッチュは、自分の運を試さずにただ去っていくような男ではない。苦闘の連続の中で、キッチュはまずプロホッケーで成功しようと全精力を使い果たした。結局、堅苦しいスポーツは自分には向かないと判断し、俳優としてのキャリアをスタートさせるために全力を尽くした。

キッチュは経済的な困難を乗り切るため、自動車で生活しながらチャンスを待った。そんな彼が大ブレイクしたのは、『Friday Night Lights』のティム・リギンズ役だった。キッチュの美貌は多くの女子の心をとらえた。ジョン・カーター』に主演したとき、彼はようやくハリウッドの舞台で試されることになったが、あまりの出来映えの悪さに2億ドルの損失を出した。

Charlie Hunnam – The Stone

アーサー王の物語のような古典的な物語は、時代に合わせて再話されたとしても、オリジナルのストーリーから大きく外れるべきではないのかもしれない。あるいは、チャーリー・ハナムがこのような重要な役柄を演じる能力に疑問があるのかもしれない。

映画『キング・アーサー： レジェンド・オブ・ザ・ソード』は、映画ファンの支持を得ることができなかったため、ハンナムの破滅を招きかねない。効果を上げるための努力がなされ、『Sons Of Anarchy』で大成功を収めたにもかかわらず、である。これは彼のキャリアが下り坂であることを意味するのだろうか？リメイク版『Papillon』がRotten Tomatoesで63％の評価を得ただけで、彼の演技力に対する疑念はますます高まっている。

Eddie Murphy – Imagine That

エディ・マーフィのキャリアには、どんなアクション・コメディ映画でも金字塔を打ち立てた時期があった。彼は世界中で愛され、最も面白いコメディアンとみなされていた。彼は『ビバリーヒルズ・コップ』と『ドクター・ドリトル』のフランチャイズから莫大な報酬を得ていた。

ところが突然、彼は笑えなくなってしまった。イマジン・ザット』での彼の役柄は、批評家に酷評され、忌み嫌われた。彼の熱烈なファンでさえもそれを認めず、彼が以前の姿を取り戻すことはなかったのはおかしなことだ。

John Travolta – Battlefield Earth

サタデー・ナイト・ライブ』、『グリース』、『パルプ・フィクション』と、彼のキャリアは興行的な成功に支えられてきた。サタデー・ナイト・ライブ』、『グリース』、『パル・フィクション』などの興行的成功が彼のキャリアを支えてきた。もちろん、2000年にサイエントロジーにインスパイアされた映画『バトルフィールド・アース』が登場するまでは。

この興行的失敗はトラボルタのキャリアを低迷させただけでなく、製作会社を倒産に追い込んだ。ロン・ハバードの同名小説を基にしたこの映画の後、トラボルタは何年も低迷した。彼は、2015年のTVシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー』でロバート・シャピロ役を演じるまで、一連の忘れ去られそうな映画に出演することで、自分の存在感を保ち、頭角を現していた。

Fran Drescher – The Beautician and the Beast

フラン・ドレシャーはテレビを通じて何年もキャリアを積んできた。ナニー』での彼女の象徴的な役柄を忘れる人はいないだろう。彼女はこの作品で広く人気を博し、キャスティング・ディレクターたちは、彼女にも大きな挑戦の準備が整っていると感じていた。

美女と野獣』で、彼女はついに大スクリーンで初の主役の座を射止めた。タイトルそのものはいかがわしく聞こえるが、映画そのものに比べれば大したことはない。ドレシャーは観客と心を通わせることができなかった。映画はひどい脚本で、誰も演技ができなかった。これがドレシャーの最後の主演作となった。

Will Smith – After Earth

ウィル・スミスが息子のジェイデンを指導し、演技のイロハを教えたことは賞賛に値する。この親子コンビは過去にも成功の兆しを見せてきたが、『アフター・アース』は大失敗に終わった。

おそらくウィル・スミスは、ジェイデンの役作りのために、ほとんどの時間、後方に控えていたのだから。この映画の未来的なテーマはピンとこなかった。そして、ウィル・スミスはさらに2年後、『コンカッション』という注目すべき作品を発表した。

Rebecca Gayheart – Jawbreaker

レベッカ・ゲイハートは90年代にサスペンス・スリラー映画に主演していた。アーバン・レジェンド』や『スクリームII』でティーンエイジャーに人気を博し、当時のヒット作となった。ファン層を拡大する時期になると、彼女は『ビバリーヒルズ90210』に出演し、テレビのゴールデンタイムの注目を集めた。

映画界にも進出し、ダークコメディ『Jawbreaker』に出演。この映画はカルト的な人気を誇るが、ゲイハートはそのために大金を支払った。それ以来、彼女がトップに返り咲く機会はなく、彼女のキャリアは実質的に始まる前に終わってしまった。

Jamie Kennedy – Son of the Mask

ジェイミー・ケネディは、ジム・キャリーの『マスク』の続編『マスクの息子』への出演が決まったとき、自分が大きな仕事を背負っていることを知っていた。結局のところ、キャリーのようなタイプの演技はどんな俳優にも通用するものではないらしい。しかし、ケネディには特別な何かがあると信じられていた。彼は『スクリーム』3作、『マリブズ・モスト・ウォンテッド』、『ハロルド＆クマー ホワイトキャッスルへ行く』に出演している。

しかし、キャリーの作品に匹敵するには、その経験だけでは不十分だった。特に、あまり良くない視覚効果（まあ、認めよう、あれはひどいものだった）と、ぞっとするような脚本で仕事をしたときには。 それでも『ホース・ウィスパラー』ではレギュラー出演を果たし、その後『クリーブランド・ショー』では声優を務めた。

Kevin Costner – The Postman

ケビン・コスナーは、賞にノミネートされるような役柄を演じることはなく、そこそこの映画に出演するのが癖になっているようだ。しかし、彼の人生はいつもそうだったわけではない。実際、キャリアの全盛期には、彼はファンの人気者だった。

もし彼のビッグネームと魅力がなかったら、コスナーは映画『ウォーターワールド』に出演した後、A級俳優のランクから叩き落とされていただろう。ナンセンスの海と化した映画だ。彼はこの大失敗に続いて『ポストマン』でも失敗し、主役の座に最後の釘を打ち込んだ。かつてのセレブリティの地位は失われたものの、彼は今でも時折、いくつかの企画を引っさげてくる。

Dwayne Johnson – The Tooth Fairy

ドウェイン・ジョンソンがプロレス界からハリウッド映画界に転身するためには、異なるスキルセットとまったく異なる経歴が必要だが、彼はそれを成し遂げた。しかし、彼はそれを成し遂げた。

どのくらいひどかったか？ザ・ロックは、巨人のように大きく、『歯の妖精』の役でかわいく演じていた。彼はとても絶望的な顔をしていたし、映画のセリフはまったく面白くなかったし、ストーリーはずれていて安っぽかった。歯の妖精』の後、ザ・ロックが再び大役を射止めるのは難しかったが、ザ・ロックだけが知っている方法で、彼が粘り強く乗り切ったことは周知の通りだ。

Hayden Christensen – Star Wars

私たちは皆、自分を取り巻くすべてのものに価値を置き、ポジティブで良いエネルギーに集中しようと努力している。スター・ウォーズ』に登場するヘイデン・クリステンセンの愚痴っぽいキャラクターは、私たちが職場や組織、クラブで日々避けようとしていることを思い出させてくれる。彼は、私たちが無視しようとする否定的な人々や、過度に正義を振りかざす人々、ほんの数分でも聞き続けると耳障りになる声を思い出させる。

この耳障りなキャラクター設定は、クリステンセンが『スター・ウォーズ』に挑戦する前に素晴らしい演技経験を積んでいたにもかかわらず生まれたものだ。監督のキャリアでさえ、その後は失速していたのだ。クリステンセンがアナキン・スカイウォーカーを演じたことは、キャスティング・ディレクターや映画ファン、そしてあえて言うなら彼自身さえも忘れたいことなのだ。