Filme, die fast die Karriere von Schauspielern zerstört hätten

Ben Affleck hatte weniger gute Leistungen in “Pearl Harbour” und “Daredevil”, aber er war immer noch auf dem Höhepunkt seines Erfolgs mit den Filmen “Good Will Hunting” und “Armageddon”. Tatsächlich hatte er bereits einen Oscar gewonnen, bevor er 25 Jahre alt war, was keine leichte Leistung ist. Von da an hätte es nur noch aufwärts gehen sollen… aber dann entschied er sich, mit Jennifer Lopez in “Gigli” zu arbeiten.

Er wurde zum Gegenstand des Zorns und der heftigen Kritik der Zuschauer. Trotz des Sturzflugs gelang es Affleck, seine Karriere in Sicherheit zu bringen. Mit dem Film “Argo”, bei dem er Regie führte und mitspielte, gelang ihm 2012 der große Wurf, für den er drei Oscars gewinnen konnte. Auch sein seltsamer, aber fesselnder Film “Gone Girl” erhielt gute Kritiken.

Ashton Kutcher – Valentine’s Day

Ashton Kutcher war nie als ernsthafter Schauspieler bekannt, aber er sieht gut aus und hat ein gutes komödiantisches Timing. Das sollte für ihn mehr als genug sein, um den romantischen Film “Valentinstag” aus dem Park zu werfen. Er spielt Reed Bennett, der seiner Freundin Morley Clarkson (Jessica Alba) einen Heiratsantrag macht.

Abgesehen von ein paar Lachern hier und da, die der alberne Kutcher zum Besten gibt, ist seine Darstellung insgesamt äußerst klischeehaft, als könnten wir jede Zeile vorhersagen, bevor er sie spricht. Für seine furchtbare Leistung wurde er mit einer Goldenen Himbeere ausgezeichnet.

 Mary Kate And Ashly Olsen – New York Minute

Mary Kate und Ashly Olsen hatten eine lange und erfolgreiche Karriere, die begann, als sie gerade einmal 9 Monate alt waren. Alles, was sie anfassten, wurde zu Gold, bis sie ihren letzten Film, “New York Minute”, veröffentlichten.

“New York Minute” spielte glanzlose 21 Millionen Dollar ein und deckte damit nicht einmal sein Budget von 30 Millionen Dollar. Es war ein kritischer und finanzieller Misserfolg und eine ihrer wenigen beruflichen Enttäuschungen. Nach dem Misserfolg dieses Films gaben sie die Schauspielerei so gut wie ganz auf.

Demi Moore – Striptease

Demi Moore hatte sich in Hollywood als A-Schauspielerin etabliert, als “Ghost” und “The Juror” zu sofortigen Erfolgen wurden. Eine Zeit lang war sie das Gesprächsthema schlechthin, und die Möglichkeiten, die sich ihr boten, häuften sich. Moore wurde zur bestbezahlten Künstlerin aller Zeiten, was auf ihren wachsenden Ruf zurückzuführen war.

Mit der Hauptrolle in “Striptease” und einer Gage von 12,5 Millionen Dollar ging sie in die Geschichte ein und erregte die Gemüter. Doch der Film kam kaum in die Gänge. Er war nicht unterhaltsam, und Moore war der Rolle auch nicht gewachsen. Die Kritiker konnten weder den Film noch Moore ausstehen, und sie hat es seitdem nie wieder in die Riege der Elite geschafft.

Nicolas Cage – The Wicker Man

Nicolas Cage behauptet, dass es genial war, sich als Bär zu verkleiden und in “The Wicker Man” Menschen zu töten. Die New York Times schrieb: “The Wicker Man ist als Horrorfilm komisch ungeschickt, unfähig, auch nur einen effektiven falschen Schreck zu erzeugen oder die Spannung länger als ein oder zwei Sekunden aufrechtzuerhalten.”

Diese Szene ist großartig, aber unsere schlimmste Lieblingsszene ist die, in der er mit seiner Waffe auf Leute zielt, ein Fahrrad klaut, Leute anschreit, Türen eintritt und Leute verprügelt. Cage ist ein großartiger Schauspieler, aber leider ist dies nicht einmal der einzige Film von ihm auf dieser Liste.

Lindsay Lohan – I Know Who Killed Me

Wie viele Künstler vor ihr, die stark angefangen haben, um dann ihre Einnahmen und ihren Ruhm zu verspielen, hatte Lindsay Lohan eine glänzende Zukunft als Schauspielerin. Sie bewies, dass sie für den Ruhm bestimmt war, in Filmen wie “The Parent Trap” und “Mean Girls”, die beide Kassenschlager waren.

Dann wurde der Ruhm zu einer Belastung für sie, und sie begann zu trinken, zu feiern und alles andere auch. Zuerst in sozialer Hinsicht, dann geriet sie außer Kontrolle und geriet in eine Spirale der Ausschweifung. Ihr Film “I Know Who Killed Me”, der seinem Titel treu blieb, brachte sie um. Aber es war eher eine feierliche Zeremonie für eine Karriere, die bereits eine Zeitbombe war, die zu explodieren drohte.

Susan George – Mandingo

Wenn eine Schauspielerin in der Filmbranche sexy ist, kann das ihrer noch jungen Karriere die nötige Aufmerksamkeit verschaffen, die sie nutzen kann, um etwas Wertvolleres auf die Beine zu stellen, da das Starlet danach strebt, bessere Rollen zu bekommen. Diese Strategie wandte Susan George an, als sie in “Mandingo” mitspielte.

Leider ging sie nach hinten los. Das sexy Image, das sie verkörpern wollte, führte dazu, dass sie in einer Reihe von Fernsehserien in ähnlichen Rollen besetzt wurde. Glücklicherweise konnte sie bessere Rollen in Filmen wie “Straw Dogs” und “Dirty Mary, Crazy Larry” ergattern, die ihr dabei halfen, ihre Schauspielkarriere auf ihre Ziele auszurichten.

Colin Farrell – Daredevil

Ein Jahr, bevor er sich in dem Film “Alexander” (ebenfalls auf dieser Liste) abmühte, versagte Colin Farrell in “Daredevil”. Vielleicht war es ein schlechter Zeitpunkt für ihn. Vielleicht lag es auch an der absurden Narbe mit dem Namensschild auf seiner Stirn. Auf jeden Fall war der Film zu abgedreht, um dunkel zu sein, oder aber er war zu dunkel, um abgedreht zu sein. Der Film floppte und floppte.

Obwohl er seinen irischen Akzent in der Rolle des fanatischen Attentäters Bullseye beibehalten durfte, schaffte er es dennoch, ihn zu entstellen. Alles in allem war das ein sehr schlechtes Bild für den Schauspieler.

 Demi Moore – The Scarlet Letter

Diese Liste enthält mehr als einen Film, der Moores Karriere fast zerstört hätte. “Der scharlachrote Buchstabe” wurde schon viele Male verfilmt. Aber nur diese Produktion wurde mit sieben Goldenen Razzies ausgezeichnet, darunter als “Schlechtestes Remake oder Sequel”, das auch gewonnen hat.

Der Film entfernt sich zu weit von Nathanial Hawthornes Roman von 1850 über eine puritanische Kolonie von 1660. Der Film von 1995 wirkt ignorant. Er wurde mit der gefürchteten Filmkritik “unfreiwillig komisch” bedacht. Zu dieser Zeit war der Name Demi Moore wie ein Unglücksbringer. Kurzum, ihre Darstellung der Hester Prynne erwies sich als unfreiwillig komisch.

Mariah Carrey – Glitter

Die amerikanische Sängerin und Songschreiberin Mariah Carey, die oft als “The Songbird Supreme” bezeichnet wird, wurde 2001 als zu amateurhaft kritisiert. Obwohl sie an solch harsche Urteile nicht gewöhnt war, beeinträchtigte dies zum Glück nicht ihre Gesangsfähigkeiten.

Diese Kritik war das Ergebnis ihrer Arbeit mit dem Rapper Da Brat in dem romantisch-musikalischen Drama “Glitter”. Während ihre Fans begeistert waren, entpuppte sich der Film als langweilige Angelegenheit und ein kompletter kommerzieller Reinfall. Er war so schlecht, dass einige ihn als den schlechtesten Film aller Zeiten bezeichneten, der weltweit gerade einmal 5,3 Millionen Dollar einspielte, während ihr Soundtrack den Film in den Verkaufszahlen übertraf.

Ben Stiller – Zoolander 2

Das Original von “Zoolander” hat zwar einen gewissen Kultstatus, spielte aber bei einem Budget von 30 Millionen Dollar nur 60 Millionen Dollar ein. Unnötig zu sagen, dass er nicht gerade ein Kassenschlager war. Historisch gesehen ist das normalerweise nicht vielversprechend. Aus irgendeinem Grund hielt das die Produzenten jedoch nicht davon ab, 15 Jahre später eine Fortsetzung des Films zu produzieren.

Sein Kultstatus reichte nicht aus, um den Film zu einem Kassenschlager zu machen. Wie von den meisten Filmkritikern vorhergesagt, war er ein großer Flop. Auf beliebten Filmbewertungsseiten wie IMDb erhielt er schwache 4,7/10 Punkte. Hoffentlich hat Ben Stiller aus diesem Fehler gelernt und lässt die Zoolander-Franchise ein für alle Mal in der Versenkung verschwinden.

Sofia Coppola – The Godfather: Part III

Es gibt einen Grund, warum das Casting für einen Film so wichtig ist. Die Schauspieler müssen beweisen können, dass sie für die Rolle geeignet sind, und ihre Ergänzung muss einen Mehrwert darstellen. Filmkritiker werfen Sofia Coppola vor, sie habe sich über den Tisch ziehen lassen, um eine Rolle im Film “Der Pate” zu bekommen: Teil III”.

Da sie keinen schauspielerischen Lebenslauf vorweisen kann, glauben sie, dass sie die Rolle nicht bekommen hätte, wenn der Film nicht von ihrem Vater inszeniert worden wäre. Anstatt alle Vorteile einer Hauptrolle in einem sehr populären Film zu genießen, wurde Coppola von den Kritikern verrissen und für ihre schlechte schauspielerische Leistung gescholten. Das gefährdete auch die Karriere ihres Vaters, der angeblich bei der Besetzung der Rolle seiner Tochter eine Rolle gespielt hatte.

Madonna – Swept Away

Madonnas Stellung in der Musikwelt steht außer Frage, und auch heute noch ist sie eine der bestbezahlten Musikerinnen aller Zeiten. Sie steht seit Jahrzehnten an der Spitze, aber irgendwann wollte sie auf die Leinwand wechseln. Die Welt schien so klein, dass sie genau in ihre Handfläche passte.

In “Evita” bewies sie, dass sie die Kraft hatte, einen Film zu tragen. Der Filmhit aus dem Jahr 2002 war ein voller Erfolg, Madonna in voller Fahrt. Mit “Swept Away” legte sie einen sehr ehrgeizigen Nachfolger vor. Der Film war eine völlige Kehrtwende gegenüber dem Höhenflug von “Evita” und scheiterte an den Kinokassen so sehr, dass er auch die Karriere ihres Mannes und Regisseurs Guy Ritchie in den Abgrund riss.

Jared Leto – Suicide Squad

Jared Leto hat als Joker in “Suicide Squad” alles gegeben. Der schrullige Star war während der gesamten Dreharbeiten voll auf Methode eingestellt und brach nicht ein einziges Mal aus seiner Rolle aus, um mit den Darstellern zu plaudern. Doch seine Darstellung war so unerträglich, dass das Studio fast alle seine Szenen herausschnitt.

Anstatt den gruseligsten Joker zu spielen, den wir je gesehen haben, hat er die Figur in eine unerträglich dunkle und gruselige Ecke gestellt. “Cinema Blend” schrieb dazu: “Letos Darstellung war der schlechteste Live-Action-Joker, den wir je gesehen haben.” Autsch.

Neve Campbell – Wild Things

Als Neve Campbell in die USA ging, um einen Agenten zu finden, sprach sie schließlich für “Party Of Five” vor. Als Nächstes packte sie ihre Sachen und zog von Kanada in die USA, um dort eine Schauspielkarriere zu starten. Sie wurde auch durch die Scream-Reihe bekannt.

Da sie nicht in eine Schublade gesteckt werden wollte, versuchte sie, ihren Stil zu ändern und übernahm eine rassige Rolle in “Wild Things”. Die Kritiken waren nicht besonders schlecht, und ihre schauspielerische Leistung war nicht wirklich unterdurchschnittlich, aber sie hat seitdem nie mehr das Beste aus ihrer Karriere gemacht. Eine kleine Wiedergeburt erlebte sie 2016 in “House of Cards”. Diese Serie sollte jedoch aufgrund einer ganz anderen Kontroverse ein jähes Ende finden.

Geena Davis – Cutthroat Island

Vielleicht gibt es einen triftigen Grund, warum man eine Beziehung mit Arbeitskollegen vermeiden sollte, wie im Fall von Geena Davis. Vor “Cutthroat Island” hatte sie in “Die Fliege”, “Thelma und Louise” und – wer könnte den Kultklassiker “Beetlejuice” vergessen – ziemlich gut abgeschnitten.

Aber ihr Piraten-Action-Abenteuerfilm, bei dem ihr Ehemann Renny Harlin Regie führte, hinterließ eine Reihe von zerstörten Beziehungen, den Bankrott der Produktion und eine sinkende Karriere. Später bekam sie Hauptrollen in “Commander in Chief” und in einigen weiteren Filmen, an die sich nur wenige erinnern. Viele fragen sich, ob sie jemals wieder an die Oberfläche kommen wird.

Lori Petty – Tank Girl

Irgendwie sind manche Schauspieler besser für Nebenrollen geeignet. Lori Petty schlug sich recht gut, als sie in “Point Break”, “Free Willy” und “A League Of Their Own” mitspielte. Dann bekam sie endlich eine Hauptrolle, die sie angeblich verdient hatte, in “Tank Girl”. Es war ein ehrgeiziger Film, der 1995 21 Millionen Dollar kostete.

Der Film hat zwar eine treue Basis von Superfans, aber die sind eine extreme Minderheit. Die meisten Mainstream-Kritiker waren der Meinung, dass Lori Petty in der Rolle katastrophal versagte, und die Casting-Agenten müssen etwas über sie als Schauspielerin gespürt haben, da sie ihr nach ihrer katastrophalen Leistung keine Hauptrollen mehr gaben. Im Jahr 2014, nach fast 20 Jahren, konnte sie in der Fernsehserie “Orange Is the New Black” endlich ein Zeichen ihrer Karriere setzen.

Katie Holmes – Batman Begins

Katie Holmes spielte Rachel Dawes in Christopher Nolans “Batman Begins”, verließ die Rolle aber nach dem ersten Teil der Trilogie. Die Schauspielerin Maggie Gyllenhaal sprang ein, und viele Fans wünschten sich, sie wäre die einzige Rachel Dawes in Gotham gewesen, während andere fanden, dass Holmes sie gut gespielt hat.

Die Sache ist die, dass die fehlende Chemie zwischen ihr und Christian Bale auf der Leinwand spürbar war. Nolan wurde unablässig für die Fehlbesetzung von Holmes kritisiert. Nach “Batman Begins” hat sie drei Jahre lang nicht mehr in einem Film mitgespielt.

Scarlett Johansson – Ghost in the Shell

Eine der größten Herausforderungen bei fiktionalen Werken besteht darin, sie so authentisch wie möglich erscheinen zu lassen. Jemand muss vergessen haben, dass Scarlett Johansson keine Japanerin ist und, was noch wichtiger ist, nicht für Rollen gecastet werden sollte, die eigentlich japanischen Staatsbürgern vorbehalten sein sollten (natürlich).

Aber sie wurde zufällig als Motoko Kusanagi in der Hollywood-Verfilmung von “Ghost in the Shell” besetzt. Das Media Action Network for Asian Americans war sehr verärgert, als sie leugnete zu wissen, dass sie eine japanische Rolle spielen würde, aber wie hätte sie es nicht wissen können? Anime-Fans auf der ganzen Welt waren weniger als beeindruckt.

Sandra Bullock – All About Steve

Sandra Bullock hat uns im Laufe ihrer Karriere auf eine ziemliche Achterbahnfahrt mitgenommen. Es gibt Höhepunkte wie “The Blind Side” (für den sie einen Oscar als beste Schauspielerin erhielt), “Infamous” und “Crash”. Es gibt aber auch Tiefpunkte wie “Premonition”, “In Love and War” und “Forces of Nature”.

Die beste Leistung zeigt sie jedoch in dem Film “All About Steve”, der bei Rotten Tomatoes satte 6 % erhielt. Der Film hat mit seinem Versuch, Bullocks Charakter schrullig und liebenswert zu machen, das Ziel weit verfehlt und ließ die Zuschauer mehr als nur ein bisschen gruseln und an der Grenze zur Abneigung gegen sie.

Melissa Mccarthy – The Happytime Murders

Der Film, der ursprünglich als “Who Framed Roger Rabbit”, aber mit Puppen anstelle von Zeichentrickfilmen, angekündigt war, hatte ein solides Potenzial. Leider waren die Zuschauer in den USA bei der Premiere nicht beeindruckt, und auch in Übersee war die Akzeptanz des Films katastrophal.

Der Film erhielt 6 Nominierungen für die Goldene Himbeere, darunter für den schlechtesten Film und die schlechteste Schauspielerin für McCarthy. Zu sehen, wie sich die Muppets sehr jugendfrei verhalten, war vom technischen Standpunkt aus ziemlich beeindruckend, aber der Film als Ganzes war es offenbar nicht und Melissas Name hat darunter gelitten.

Tom Cruise – The Mummy

So kitschig es auch sein mag, wir sind uns alle einig, dass Brendan Fraser Charme und Unbeschwertheit in die gesamte Mumien-Reihe bringt. Genau aus diesem Grund war das 2017 erschienene Remake von “Die Mumie” eine völlig unnötige Ergänzung der Reihe.

Tom Cruise spielt Nick Morton, der den Helden, den Brendan Fraser-Typ, darstellen soll, aber letztlich das Ziel verfehlt. Die Figur schafft es einfach nicht, das Publikum zu begeistern und lässt uns in einer Fantasiewelt zurück, die sich selbst viel zu ernst nimmt. Cruise hat in diesem Fall wirklich das Ziel verfehlt.

Russell Crowe – Les Misérables

Jeder weiß, dass Russell ein großartiger Schauspieler ist. Aber Tatsache ist, dass Crowe nicht singen kann, und die Hauptrolle in einem Musical war für ihn ein Fehlgriff. Er hat Tom Hoopers Filmversion von “Les Misérables” irreparablen Schaden zugefügt.

Diese Produktion ist ein Musical, und als solches sollten Leute mit Gesangstalent besetzt werden. Russell hat sich wieder erholt und Rollen übernommen, in denen er seine nicht vorhandene Gesangsstimme nicht einsetzen muss. Wir hoffen wirklich, dass er seine Lektion gelernt hat.

Mike Meyers – The Cat in the Hat

Wann immer Hollywood beschließt, das Werk des Kinderbuchautors Dr. Seuss neu zu verfilmen, halten wir kollektiv den Atem an. “Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat” ist ganz gut gelaufen, “Der Kater im Hut” nicht.

Mit einer Tomatometer-Bewertung von 9 % ist klar, dass wir ein vollwertiges Gruselkabinett erwarten können. Und das ist er auch. Als Austin Powers oder Wayne macht Mike Meyers einen tollen Job. Ihn in einen Catsuit zu stecken, um mit Kindern abzuhängen, die allein zu Hause sind, ist vorhersehbar gruselig.

Johnny Depp – Charlie and the Chocolate Factory

Die Vorfreude war spürbar, als bekannt wurde, dass Johnny Depp die Rolle des Willy Wonka in der klassischen Roald-Dahl-Geschichte übernehmen würde. Nach “Edward mit den Scherenhänden” und anderen düsteren und skurrilen Unternehmungen mit Tim Burton schien “Charlie und die Schokoladenfabrik” die perfekte Besetzung zu sein.

Während Wilder der Figur eine gewisse Ernsthaftigkeit verlieh, war Johnny Depp in “Charlie und die Schokoladenfabrik” alles andere als das. Seine Figur sollte schrullig sein, aber alles, was wir sahen, war lächerlich. Hollywood sollte daraus eine wichtige Lehre ziehen: Remake nie einen Wilder-Klassiker.

Leonardo DiCaprio – The Beach

Der auf dem Roman von Alex Garland basierende Film “The Beach” war der erste Film von Leonardo DiCaprio nach “Titanic”, und er fiel flach. Der Abenteuer-Romantik-Film auf den tropischen Inseln Thailands war nach dem Erfolg von “Titanic” eine deutliche Enttäuschung.

Inzwischen schwelgen Cineasten in Nostalgie, werfen einen zweiten Blick auf den Film aus dem Jahr 2000 und halten ihn für einen verlorenen Klassiker. Aber nichts wird die Razzie-Nominierung für DiCaprio in “The Beach” verschwinden lassen.

Jake Lloyd – The Phantom Menace

Jake Lloyd war der süße, lächelnde Junge, in den sich die Leute in “Jingle All the Way” verliebten. Der Film, in dem er an der Seite von keinem Geringeren als Arnold Schwarzenegger spielte, öffnete Lloyd viele Türen, der rote Teppich wurde vor ihm ausgerollt, und alle dachten, er hätte die richtige Wahl getroffen, als er für die Rolle des jungen Darth Vader verpflichtet wurde. Es war angeblich der Durchbruch seines Lebens; eine Rolle, die kein angehender Kinderdarsteller ablehnen konnte.

Im Nachhinein scheint es jedoch, dass er das hätte tun sollen. Lloyd wurde in der Schule zur Zielscheibe von Mobbing, weil er die Erwartungen der Leute an seine Hauptrolle in Star Wars: The Phantom Menace” (1999) nicht erfüllen konnte. Der junge Mann konnte die harte Kritik nur schwer ertragen und gab die Schauspielerei auf.

Brandon Routh – Superman

Nach der Ankündigung von Brandon Rouths Rolle als Clark Kent in “Superman Returns” von 2006 waren die Erwartungen der Comic-Fans hoch. Routh hatte zweifellos das richtige Aussehen und wurde von einigen sogar als Ähnlichkeit mit einem jungen Christopher Reeve beschrieben. Außerdem hatte er bereits in mehreren Fernsehserien mitgewirkt, und so lag die Messlatte höher als je zuvor.

Wie sich herausstellte, war es das perfekte Rezept… für die Zerstörung. Rouths Schauspiel wirkte gestelzt und steif, obwohl es, um fair zu sein, gar nicht so schlecht war, wie manche meinten. Der Film selbst spielte an den Kinokassen ein ordentliches Ergebnis ein, und Routh wurde für seine Rolle mit einem Saturn Award ausgezeichnet. Doch die Fans wollten nichts davon wissen und schäumten vor Enttäuschung, wenn auch vielleicht zu Unrecht. Nachdem er so viel Kritik einstecken musste, hatte er es schwer, eine Hauptrolle zu bekommen. Doch schließlich konnte er sich als Ray Palmer/Atom in “Arrow” und “Legends of Tomorrow” einen Sieg sichern.

Tom Green – Freddy Got Fingered

Tom Green führte etwas Gutes im Schilde, und die Zuschauer fanden seinen magnetisch absurden Schauspielstil in der MTV-Serie “The Tom Green Show” aus den 90er Jahren unwiderstehlich. Das Publikum wollte mehr von Green sehen und freute sich, als er seine MTV-Serie mit Filmen wie “Superstar”, “Road Trip” und “Charlie’s Angels” fortsetzte.

Er war auf dem Weg zu größeren Dingen, bis er als Co-Autor und Hauptdarsteller in dem Film “Freddy Got Fingered” auftrat, den die Zuschauer als geschmacklos und klischeebeladen empfanden. Während Green nach dem Misserfolg von “Freddy’s Got Fingered” für lange Zeit von der Bildfläche verschwand, arbeitete er weiter als Stand-up-Künstler und moderierte “Tom Green Live”.

Taylor Lautner – Abducted

Der Erfolg der Twilight-Saga war so gewaltig, dass Taylor Lautner als der nächste Durchbruchstar gehandelt wurde. Das ist die Art von Kickstart, nach der sich jeder junge Schauspieler sehnt, und Lautner war scheinbar über Nacht sehr gefragt. Agenten rissen sich darum, ihm eine Hauptrolle zu verschaffen, er war das Zentrum eines Sturms der Anziehungskraft.

Lautner wollte schnell an seine erfolgreiche Arbeit anknüpfen und wählte “Abducted” aus einer langen Liste von Vorschlägen aus. Das Ergebnis war jedoch ein Misserfolg, selbst in den Augen seiner treuesten Fans. Der Film wurde von den Kritikern regelrecht in der Luft zerrissen. Um sich zu beschäftigen, entschied er sich für Adam Sandlers “Grown Ups 2” und “The Ridiculous 6”.

Chris Klein – Rollerball

Chris Klein hat uns durch die American-Pie-Reihe amüsiert, und die Zusammenarbeit mit Reese Witherspoon in “Election” hat es ihm ermöglicht, vom Rampenlicht zu profitieren. Danach brauchte er nur noch ein oder zwei vorsichtige Schritte, um in Hollywood groß rauszukommen, denn die Herzen der Kinobesucher waren schon halb an seinen Charme als Junge von nebenan verkauft.

Aber “Rollerball” war eine so schlechte Entscheidung, dass sie einen großen Rückschlag für Kleins Entwicklung bedeutete. Der Film wurde von Rotten Tomatoes mit 3 % phänomenal schlecht bewertet. Kleins Karriere geriet ins Stocken, als sich kleine Rollen über ihn legten, bis er 2011 in der Fernsehserie “Wilfred” auftrat und 2012 in “American Reunion” erneut die Rolle des Oz übernahm.

Freddie Prinze Jr. – Scooby-Doo

Freddie Prinze Jr. war der Typ Schauspieler, der die Mädchen im Teenageralter zum Turteln brachte, ganz gleich, welche Rolle er spielte. Er war ein Frauenschwarm, anmutig und fröhlich in Filmen, mühelos. Er machte sich einen Namen in populären Filmen wie “I Know What You Did Last Summer” und “She’s All That”, woraufhin seine Nachfrage in der Branche stieg.

Später sagte er, dass ihm die Dreharbeiten für den Scooby-Doo-Live-Action-Film und dessen Fortsetzung keinen Spaß gemacht hätten, aber er musste sich nichts eingestehen. Es war ganz offensichtlich, dass die Zuschauer seine miserable Schauspielerei hassten. Kurz nach der Fortsetzung hörte er mit der Schauspielerei auf.

Charlie Chaplin – The Great Dictator

Charlie Chaplin gilt als eine der größten und wichtigsten Figuren der Filmgeschichte. Er war ein Genie, das während der Stummfilmzeit zu Ruhm gelangte. Aber es waren harte Zeiten auf der ganzen Welt, und Chaplin wurde von seinen politischen Ansichten vereinnahmt.

Das hatte zur Folge, dass seine künstlerische Seite auf der Strecke blieb. In “Der große Diktator” nutzte er seinen Einfluss, um sich an die Öffentlichkeit zu wenden. Es folgten Anklagen seitens der Regierung und persönliche Skandale, und Chaplin verließ 1952 die USA.

Michael Keaton – Batman

Michael Keaton ist einfach einer der talentiertesten Schauspieler, die es derzeit gibt. Als ihm die Chance geboten wurde, an einem großen Batman-Film (mit Tim Burton am Ruder) mitzuarbeiten, sagte er ohne zu zögern zu. Mit dem Erfolg von “Beetlejuice” im Rücken stiegen die Erwartungen während der Produktion des Films schnell an.

Wie erwartet, spielte Keaton die Hauptrolle sehr gut. Kritiker und begeisterte Fans griffen den Film jedoch gleichermaßen heftig an. Michael Keaton fühlte sich von dem Unglück mitgerissen und hatte das Gefühl, an einer Art von Verbrechen gegen das Genre beteiligt zu sein. Schließlich konnte er seinen Namen rehabilitieren und mit Rollen in Filmen wie “Birdman” gut weitermachen.

Terrence Howard – Iron Man

Terrence Howard machte sich in Filmen wie “Hustle” und “Flow and Crash” gut. Die Dinge sahen gut aus für den angehenden Schauspieler, und dann kam ein großer Schub in Form einer Iron-Man-Rolle. Dies bedeutete, dass er einem größeren Publikum vorgestellt wurde und an der Seite großer Namen der Branche spielen konnte.

Bei der Fortsetzung von Iron Man wurden jedoch einige Gehaltskürzungen vorgenommen, und Howard muss sich benachteiligt gefühlt haben, denn er beschloss, sich von dem Projekt zurückzuziehen. Er wurde durch den Publikumsliebling Don Cheadle ersetzt, und was folgte, war ein langer, mühsamer Weg zurück zu seinem Groove. Seit “Iron Man” begnügte er sich mit kleineren Rollen in anderen Filmen. Es dauerte bis 2015, bis er sich mit dem von der Kritik hochgelobten TV-Drama “Empire” endlich wieder einen Platz in Hollywood sichern konnte.

Colin Farrell – Alexander

Trotz seines starken irischen Akzents ist Colin Farrell in der Lage, verschiedene Rollen zu spielen. Vielseitigkeit ist eine Eigenschaft, die jedem Schauspieler dabei helfen wird, im Laufe einer hoffentlich langen und erfolgreichen Karriere immer wieder große Rollen zu bekommen. Farrells Name erinnert uns normalerweise an die Actionfilme, die ihn groß gemacht haben, wie “S.W.A.T.”, “Daredevil”, “Phonebooth” und “The Recruit”.

Im Jahr 2004 nahm Farrell die Herausforderung an, Alexander den Großen in dem Film “Alexander” zu porträtieren. Das Ergebnis war ein Film, in dem die Szenen und Dialoge nur so vor sich hinplätscherten. Die Kritiker konnten ihn nicht ausstehen, und die Geschichte selbst wies viele Ungenauigkeiten auf. Die Kosten für die Produktion des Films konnten nicht wieder hereingeholt werden.

Sean Connery – The League Of Extraordinary Gentlemen

Zu Lebzeiten wurde Sean Connery in einer Umfrage des Sunday Herald als “The Greatest Living Scot” bezeichnet. Er war wohl der populärste unter den James-Bond-Darstellern, der in den sieben Filmen der Reihe, die zwischen 1962 und 1983 entstanden, die Hauptrolle spielte. Aber selbst der hochgelobte Ruf des großen Connery war kein Schutz vor schlechten Filmentscheidungen.

Nach dem Film “Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen” (2003) schien sich Connerys Karriere im Showbusiness in Luft aufzulösen. Tatsächlich war 2003 das Jahr, in dem sich Connery von der Schauspielerei zurückzog. Seine letzten Auftritte, bevor er im Oktober 2020 friedlich verstarb, waren Voice-over-Cameos.

Chris O’Donnell – Batman & Robin

Die Fans genossen es, Chris O’Donnell in der Rolle des jovialen D’Artagnan in “Die drei Musketiere” zu sehen, einem tollkühnen Kerl, der das Leben auf der Party genießt. Er wirkte sehr vielversprechend und wurde für seine Darstellung in “Der Duft einer Frau” für einen Golden Globe Award nominiert. Dann kam “Batman & Robin”.

Die Fortsetzung von 1997 wurde von den Kritikern gescholten, und während jeder wusste, dass der Superheldenfilm seine Probleme haben würde, war Chris O’Donnell nicht sicher, was seine schauspielerische Zukunft betraf. Der unnachahmliche George Clooney konnte sich mühelos in neue Hauptrollen hineinsteigern. Es dauerte jedoch zwölf lange Jahre, bis O’Donnell bei “NCIS: Los Angeles” endlich seinen Groove gefunden hatte.

Vin Diesel – The Pacifier

Manche Autoren sind zu kreativ für ihr eigenes Wohl, vor allem, wenn sie zu sehr versuchen, sich für einen kommenden Film etwas völlig Neues einfallen zu lassen. Die Fehlpaarung in “Der Schnuller” sollte auf eine seltsame Art und Weise humorvoll sein. Eine Paarung von unwiderstehlich niedlichen Babys mit dem muskulösen, actionfreudigen Milizionär, einem coolen Undercover-US-Navy-Seal.

Während das Unerwartete oft zu spontanem Gelächter führt, war der Effekt bei “Der Schnuller” schrecklich. Ein Elternteil schrieb sogar, dass seine Kinder so gelangweilt waren, dass sie während des gesamten Films nicht ein einziges Mal gelacht haben. Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film eine durchschnittliche Bewertung von 3 %, aber weitere Kritiken zeigen, dass er noch viel schlimmer hätte sein können.

Alicia Silverstone – Excess Baggage

Alicia Silverstones Persönlichkeit passt perfekt zu ihrer Rolle in dem Film “Clueless”, der seinerzeit ein Überraschungshit war. Silverstone hatte allen Grund zum Feiern, und ihr weiterer Aufstieg zum Ruhm schien in Ordnung.

Genau das sollte der Film “Excess Baggage” erreichen. Leider hatte er den gegenteiligen Effekt und zerstörte praktisch ihre Karriere. Es stellte sich heraus, dass der Film voller Klischees war, und die Geschichte selbst war schlecht durchdacht und banal. Sowohl Silverstone als auch Benicio Del Toro erhielten für ihre Leistungen die berüchtigten Razzie Awards.

Natalie Portman – Star Wars

Wenn Geld der einzige Maßstab für den Erfolg wäre, müsste Natalie Portman für ihre Rolle als Padme in “Star Wars” alle Lorbeeren ernten. Immerhin war es der einspielstärkste Film des Jahrzehnts. Aber sie hatte nichts davon. Sie ist sogar der Meinung, dass sie, obwohl ihr Name dadurch weltweit bekannt wurde, ungerechterweise als schlechte Schauspielerin abgestempelt wurde.

Sie ist der Meinung, dass sie zu jung für eine so große Rolle war, was ihre Leistung behinderte und ihren Erfolg schmälerte. Wichtig ist, dass sie daraus gelernt hat und jetzt für reifere, tiefere Rollen bekannt ist. Ihre eindringliche Darstellung in “Black Swan” wird sicherlich nicht so schnell vergessen werden.

Bruce Willis – Precious Cargo

Bruce Willis ist zum Synonym für pure Action geworden, vor allem seit seiner Stirb Langsam-Reihe. Was ihn interessant macht, ist seine Fähigkeit, bei all dem Nervenkitzel auch etwas Humor einzubauen, selbst wenn er beschossen wird und von Bösewichten umgeben ist.

Aber in “Precious Cargo” fanden die Kritiker seine Leistung flach und langweilig. Auf der Website von Roger Ebert erhielt der Film nur 1 Stern. Vielleicht muss er sich einfach noch einmal inspirieren lassen und sich nicht zu sehr mit vergangenen Erfolgen zufrieden geben. Das kann ein Vermächtnis trüben.

Roberto Benigni – Pinocchio

Roberto Benignis “Das Leben ist schön” öffnete uns 1997 erneut die Augen für die Schrecken des Zweiten Weltkriegs, indem er sie auf eine so einfache und eindringliche Weise darstellte, dass die Botschaft unmissverständlich ist. Roberto Benigni wurde zu einer geliebten Regie-Ikone. Sein nächster Film wurde mit Spannung erwartet und fünf Jahre lang zurückgehalten, was ihn zum meist erwarteten Film des Jahres 2002 machte.

Benignis nächstes Werk war eine Live-Action-Verfilmung von Pinocchio. Leider erwies sich sein ehrgeiziges Projekt als enttäuschend. Die Vorführung selbst wurde der Presse nicht vorab mitgeteilt, was dazu führte, dass der Film bei Rotten Tomatoes mit 0 % bewertet wurde, was unerhört ist. Seitdem hat sich der Film zwar wieder erholt, aber er ist immer noch auf den untersten Rängen der Bewertungsseite zu finden.

Topher Grace – Spider-Man 3

Tobey Maguires Persönlichkeit hat etwas an sich, das für viele Menschen in der Rolle des Spider-Man einfach funktioniert. Der erste Teil war ein Erfolg, der zwei weitere rechtfertigte. Der Schwung dieser Serie wurde jedoch mit dem Erscheinen der Figur des Venom, gespielt von Topher Grace, gebremst.

Grace ist den Zuschauern aus der “That 70’s Show” ein vertrautes Gesicht. Die Rolle des Bösewichts von Spidey war angeblich gut für seine Karriere, aber sie brachte ihm am Ende viel Kritik ein. Es hat einige Zeit gedauert, bis Topher Grace wieder eine Hauptrolle in einem Film ergattert hat.

Cuba Gooding Jr. – Boat Trip

Es gibt gute Gründe dafür, dass Künstler bei ihren Rollen wählerisch sind. Es mag manchmal den Anschein haben, dass sie versnobt sind, aber das ist absolut notwendig, um die eigene Karriere zu schützen. Cuba Gooding ist seit vielen Jahren in der Branche tätig, und es scheint, dass Schauspieler wie er irgendwann der Illusion erliegen, sie seien unempfindlich gegen Misserfolge.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er sich auf eine so schreckliche Rolle eingelassen hat, wie die in “Boat Trip”, einem Film, der von Kritikern und Publikum gleichermaßen gehasst wurde. Ein Comeback war für Gooding schwer, aber er schaffte es schließlich nach dem Horror von 2002 zurück, indem er 2016 in einer Staffel der äußerst beliebten “American Horror Story” auftrat.

Brad Pitt – War Machine

Der Name Brad Pitt wird seit Jahren mit einem männlichen, robusten, selbstbewussten und äußerst attraktiven Image in Verbindung gebracht. Aber Pitt wollte zeigen, dass er mehr ist als nur ein hübsches Gesicht. Er wollte uns seine Fähigkeiten und seine Vielseitigkeit zeigen. Er übernahm die Rolle eines Generals in dem Film “War Machine”, der von Rotten Tomatoes mit mickrigen 54 % bewertet wurde.

Ein großer Teil davon mag darauf zurückzuführen sein, dass Brad Pitts Stimme zu aufgesetzt und nervig klang. Peter Bradshaw vom Guardian nahm kein Blatt vor den Mund: “Nicht witzig genug, um Satire zu sein, nicht realistisch genug, um als politischer Kommentar zu gelten, nicht aufregend genug, um als Kriegsfilm zu funktionieren – David Michôds vermeintlich hellereskes Spektakel, das auf Netflix veröffentlicht wurde, ist ein unvollkommener Sturm des Misserfolgs.”

Al Pacino – Misconduct

Erfahrene Schauspieler werden normalerweise wegen ihrer Zuverlässigkeit und ihrer nachgewiesenen Erfolgsquote viel besser bezahlt. Wenn man Al Pacino für eine Hauptrolle engagiert, ist der Erfolg des Films in der Regel schon vorprogrammiert. In dem Film “Misconduct” gelang es Pacino jedoch nicht, seine Magie zu entfalten.

Zusammen mit Anthony Hopkins erhielt er dafür harsche Kritiken, so dass sich die Zuschauer fragen, was mit diesem starken Duo passiert ist, das normalerweise einfach unfehlbar gewesen wäre. Frank Scheck vom Hollywood Reporter sagte: “Es ist eine Art Thriller zum Vergessen, wie er im Buche steht. Der Film ist eintönig und uninspirierend und bietet nicht den Al Pacino, den wir in all den Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Mark Hamill – Return of the Jedi

Wenn man seine Schauspielkarriere mit einer so großen Rolle wie Luke Skywalker beginnt, einem Hauptdarsteller in einer der größten Hollywood-Franchises, ist das ein ziemlich hervorragender Einstieg in die Szene. Es ist, als ob man von den Göttern besonders begünstigt wird, während alle anderen Schauspieler nur schief lächeln können, in heimlichem Neid.

Aber das ist alles, wofür Mark Hamill jemals bekannt sein wird; leider war er ein großer Star, der nirgendwo hinkam und allmählich in Nebenrollen und Voice-overs versank. Er wurde auf eine einzige Figur festgelegt, die er in “Star Wars: The Force Awakens” und in “Star Wars: Die letzten Jedi” erneut verkörperte.

Pauly Shore – Biodome

Pauly Shore begeisterte in Hollywood mit seinem ungewöhnlichen Schauspielstil und einer Ausdrucksweise, die nur er zu beherrschen schien. Die Fans amüsierten sich über ihn und wollten immer mehr von Shores Fähigkeiten sehen, was er natürlich auch tat.

Er trat regelmäßig in den Spring-Break-Specials von MTV und in Theatern auf, wo seine Shows ständig ausverkauft waren. Auch seine Filme “Encino Man”, “Son-in-Law” und “Biodome” erreichten hohe Einschaltquoten. Allerdings traf Shore eine Fehlentscheidung, als er sich für das übereilt geschriebene “In The Army Now” entschied, das seine Fans maßlos enttäuschte. Seitdem hat er keine Hauptrolle mehr gespielt und war auch nicht mehr in Blockbuster-Filmen zu sehen.

Seann William Scott – Movie 43

Seann William Scott hatte schon früh bewiesen, dass sein einzigartiger, komödiantischer Stil beim Film funktioniert. In Filmen wie der “American Pie”-Reihe machte es klick, und er wurde bei den Teenagern der frühen 2000er Jahre sehr beliebt. In Filmen wie “Goon”, “Road Trip”, “Dude Where’s My Car?” und so weiter konnte er sein Können weiter unter Beweis stellen und musste sich nur noch um seine aufstrebende Karriere kümmern.

Doch dann machte er einen großen Fehltritt, als er in “Movie 43” auftrat. Dieser misslungene Film führte dazu, dass er bei den Vorsprechterminen ganz unten auf der Liste landete, und er musste sich als Synchronsprecher für die “Ice Age”-Filme versuchen, um relevant zu bleiben, und wartete auf eine neue Gelegenheit, um zu glänzen.

Justin Chatwin – Dragonball

Justin Chatwin ist ein kanadischer Schauspieler, der in den USA auf dem Vormarsch war. Seine Rolle in dem Film “War of the Worlds” brachte ihm viel Erfolg ein. Er machte sich gut in “The Invisible” und der Showtime-Serie “Shameless”, aber dann stürzte er sich in einen Film, der seine Karriere fast ruinierte.

Chatwin hatte alle richtigen Absichten, als er die Hauptrolle in “Dragonball: Evolution” zu übernehmen. Die Dragonball-Franchise liegt all jenen am Herzen, die damit aufgewachsen sind und die Zeichentrickfilme vor der Schule gesehen haben. Doch die Verfilmung entpuppte sich als Wrack und gilt nun als Maßstab dafür, was ein schrecklicher Film ist. Chatwin kann sich glücklich schätzen, wenn er nach diesem Schlamassel seine Karriere wieder in Gang bringen kann.

Adam Sandler – Jack And Jill

Hier ist eine harte Wahrheit (okay, Meinung): Adam Sandler ist nicht der talentierteste Schauspieler, den es gibt. Aber er hat eine witzige Art, das Herz zu erreichen, und mit Filmen wie “Happy Gilmore”, “Billy Madison” und “Big Daddy” wärmt er die Lachmuskeln auf. Sie sind zwar nicht preisverdächtig, aber wenn ein Film einem das Gefühl gibt, dass er einen aufheitert, dann sind Auszeichnungen nicht wirklich wichtig.

Leider ging es mit Sandler nach diesen Filmen nicht weiter bergauf. Im Gegenteil, die Qualität seiner Rollen nahm stetig ab und erreichte ihren Tiefpunkt in einem Film mit dem Titel “Jack und Jill”. Dieser misslungene Film wurde zu seinem meistgehassten Werk überhaupt. Selbst seine treuesten Fans würden lieber so tun, als hätte es ihn nicht gegeben.

Nicholas Cage – Bangkok Dangerous

Aus irgendeinem Grund scheint Nicholas Cage seiner Karriere gelassen gegenüberzustehen. Cage, dem Low-Budget-Filme (und oft bizarre Filme) nicht fremd sind, ist eine eigenständige Kraft, die sich weigert, sich den Hollywood-Normen anzupassen. Wir alle wissen jedoch, wozu er fähig ist, denn niemand kann seinen Erfolg mit Blockbustern wie “Con Air” und “Kick-Ass” ignorieren.

Von den vielen Filmen, in denen er mitgespielt hat, zeigen einige nicht wirklich seine schauspielerischen Fähigkeiten. “Bangkok Dangerous” wurde als einer seiner schlechtesten Filme aller Zeiten bezeichnet. Rotten Tomatoes bewertete ihn mit 9% – wenn das überhaupt noch eine Bewertung ist. Doch da sein Gesicht ein Favorit unter den Erstellern von Memes ist, scheint es, als könnte nichts Cage jemals vollständig in Vergessenheit geraten lassen.

Jada Pinkett Smith – Woo

Jada Pinkett-Smith hatte in den 90er Jahren einen phänomenalen Erfolg. Sie war charmant und selbstbewusst, und das Publikum schien sie immer wieder in neuen Rollen sehen zu wollen. Ihre Nachfrage stieg sprunghaft an, doch dann machte sie den Fehler, sich für “Woo” zu verpflichten, der von den Filmkritikern schlecht bewertet wurde.

Nach “Woo” schienen dieselben Leute, die versucht hatten, sie für alle möglichen Rollen zu verpflichten, zu verschwinden. Smith musste sich wieder nach oben kämpfen und sich mit kleineren Rollen zufrieden geben.

Hurt Caviezel – The Passion of the Christ

Jim Caviezel hatte jahrelang eine aktive Karriere in der Unterhaltungsindustrie, bevor er die ernste Verantwortung übernahm, Jesus in Mel Gibsons “Die Passion Christi” zu spielen. Dieser Film erwies sich als kontrovers, einige Teile wurden in Frage gestellt und verdächtig auf religiöse Details hin untersucht.

Von der Kontroverse abgesehen, war Caviezels Leistung solide. Zumindest bezog sich keine der Kritiken auf ihn selbst. Seltsamerweise hatte er nach dem Film Schwierigkeiten, einen Job zu finden. Aus irgendeinem mysteriösen Grund hatte er an Attraktivität verloren, die Casting-Aufrufe wurden leiser, und er verschwand von der Hollywood-Szene.

Shaquille O’Neal – Kazaam

Shaquille O’Neal braucht keinen Lebenslauf von der Schauspielschule, um eine Karriere in Hollywood zu starten. Sein Name ist an sich schon vermarktbar und Millionen wert, weil er ein NBA-Star mit einer Armee von eingefleischten Fans ist. Seinen ersten Auftritt hatte er in dem Film “Blue Chips”, der allerdings an den Kinokassen nicht so gut lief. Dennoch war das nicht genug, um den Shaq-Angriff zu stoppen.

Es folgte ein weiterer Film mit dem Titel “Kazaam”, in dem er die Rolle eines Flaschengeistes spielte. Der Film wurde heftig kritisiert und erreichte nur 6% auf Rotten Tomatoes. Der Film hatte eine lausige, vorhersehbare Handlung, aber Shaq hatte keine Skrupel und prahlte damit, 7 Millionen Dollar damit verdient zu haben.

Mike Myers – Love Guru

Wie es sich für einen kreativen Beruf gehört, experimentieren Künstler gerne mit neuen Rollen. Sie probieren gerne neue Gebiete aus und sehen, wie weit ihre Fähigkeiten reichen. Diese beeindruckende Eigenschaft könnte einen Künstler zu neuen Höhen der Popularität katapultieren, ein Beweis für seine Fähigkeiten. Leider kann sie für manche auch den Untergang bedeuten.

Obwohl er mit Filmen wie “Wayne’s World” und “Austin Powers” große Erfolge feierte, blieb Mike Myers mit dem kläglichen Flop “Love Guru” aus dem Jahr 2008 in seinem eigenen Treibsand stecken. Die Rolle des Pitka, der für ein Selbsthilfegeschäft wirbt, war schon unangenehm genug, aber die Tatsache, dass er den Film auch geschrieben und mitproduziert hat, hat seine Karriere beendet. Seitdem hatte er einen Cameo-Auftritt in “Inglourious Basterds” und begnügte sich mit der Stimme von Shrek in Zeichentrickfilmen.

Thomas C. Howell – Soul Man

Der amerikanische Schauspieler Thomas C. Howell spielte erfolgreich in Filmen wie “The Outsiders”, “The Hitcher” und “Red Dawn” mit, die ihn bei den jugendlichen Kinobesuchern seiner Zeit beliebt machten. Gestärkt durch den frühen Erfolg, wollte der Künstler in ihm etwas Anspruchsvolleres machen. Er wollte einen didaktischen Film machen und arbeitete 1986 hart an dem Film “Soul Man”.

Was auch immer die Botschaft war, die Howell vermitteln wollte, das Publikum mochte sie entweder nicht oder verstand sie nicht. Die Zuschauer riefen “Absurdität”, und Howell landete für mehr als ein Jahrzehnt in einem Fegefeuer von Straight-to-DVD-Action-Flops.

Christopher Reeve – Superman IV

Christopher Reeve war jahrelang der ideale Schauspieler für die Rolle des Superman. Sein ikonisches gutes Aussehen und seine Persönlichkeit wurden so sehr mit der Rolle verbunden, dass er in den Augen seiner Fans zum Superhelden selbst wurde. Nach dem dritten Film war Reeve bereit, sich neuen Herausforderungen zu stellen, blieb aber, als sein Management zustimmte, ihm bei den Dreharbeiten zu “Superman IV: The Quest For Peace” mehr kreative Freiheit zu gewähren.

Diese Entscheidung führte dazu, dass er unter anderem auf die Rollen in “Body Heat”, “American Gigolo”, “Fatal Attraction” und “Lethal Weapon” verzichtete. Superman IV” blieb jedoch hinter den Erwartungen zurück und brach an den Kinokassen ein.

Chris Kattan – Corky Romano

Die Versuchung, zum Film überzuwechseln, kann sehr verlockend sein, und die Geschichte hat bewiesen, dass dies für eine Reihe von Moderatoren/Sendungen eine gangbare Option ist. Die Chancen sind besser, wenn man von “Saturday Night Live” kommt, wobei Jimmy Fallon, Will Ferrell und Kristen Wiig Paradebeispiele sind.

Chris Kattan wagte 2001 schließlich den Sprung und verließ das SNL-Nest, um eine Hauptrolle in einem Hollywood-Film zu übernehmen. Das einzige Problem war der Film, den er sich ausgesucht hatte: “Corky Romano”. Für Kattan wurde ein Traum wahr, bis die Kritiken ihn zerrissen und eine tiefe und dauerhafte Narbe in seiner Schauspielkarriere hinterließen. Das Publikum verabscheute den Film leidenschaftlich, und Kattans Möglichkeiten, eine erfolgreiche Filmkarriere zu verfolgen, schwanden.

Taylor Kitsch – John Carter

Taylor Kitsch ist ein Typ, der nicht einfach weggeht, ohne sein Glück wirklich zu versuchen. In einer Reihe von Kämpfen hat Kitsch zunächst seine ganze Energie darauf verwendet, es im professionellen Eishockey zu schaffen. Nachdem er schließlich beschlossen hatte, dass der harte Sport doch nichts für ihn war, setzte er alles daran, eine Schauspielkarriere zu starten.

Kitsch musste aus seinem Auto leben, um die finanziellen Herausforderungen zu meistern, die sich ihm stellten, während er auf seine Chance wartete. Sein großer Durchbruch kam mit der Rolle des Tim Riggins in “Friday Night Lights”. Kitschs gutes Aussehen eroberte die Herzen vieler Mädchen. Er wurde schließlich in der Hollywood-Szene getestet, als er die Hauptrolle in “John Carter” spielte, aber der Film war so schlecht, dass er 200 Millionen Dollar verlor.

Charlie Hunnam – The Stone

Es mag sein, dass klassische Geschichten wie die von König Artus, wenn sie neu erzählt werden, um in die heutige Zeit zu passen, sich nicht zu weit von ihren ursprünglichen Handlungssträngen entfernen sollten. Das, oder vielleicht ist Charlie Hunnams Fähigkeit, eine so wichtige Rolle zu spielen, fraglich.

Der Film “King Arthur: Legend Of The Sword” könnte Hunnam zum Verhängnis werden, da der Film bei den Kinobesuchern nicht gut ankam. Und das trotz der Anstrengungen, die unternommen wurden, um die Effekte zu verbessern, und trotz des großen Erfolgs von Hunnam in “Sons of Anarchy”. Könnte dies bedeuten, dass sich seine Karriere auf einem Abwärtstrend befindet? Nachdem seine Neuverfilmung von “Papillon” bei Rotten Tomatoes lediglich eine Bewertung von 63% erhalten hat, werden die Zweifel an seinen schauspielerischen Fähigkeiten immer größer.

Eddie Murphy – Imagine That

Es gab eine Phase in Eddie Murphys Karriere, in der er jeden Action-Komödien-Film in Gold verwandeln konnte, sozusagen in große Blockbuster. Der Mann wurde auf der ganzen Welt geliebt und als der lustigste lebende Komiker angesehen. Mit den Filmen Beverly Hills Cop und Doctor Dolittle hatte er riesige Erfolge erzielt.

Dann, ganz plötzlich, war er nicht mehr so lustig. Seine Rolle in “Imagine That” wurde von den Kritikern verabscheut und verrissen. Selbst seine eifrigsten Fans wollten nichts davon wissen, und es ist schon komisch, dass er nie wieder zu seiner alten Form zurückgefunden hat.

John Travolta – Battlefield Earth

John Travolta ist seit Jahren ein bekannter Name; seine Karriere wurde durch Kassenerfolge, “Saturday Night Live”, “Grease” und “Pulp Fiction” gestützt. Da sein Name so gut etabliert war, schien es, als könne Travolta nichts falsch machen. Bis zu seinem von Scientology inspirierten Film “Battlefield Earth” im Jahr 2000.

Dieser Misserfolg an den Kinokassen ließ nicht nur Travoltas Karriere einbrechen, sondern riss auch die Produktionsfirma in den Bankrott. Nach dem Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Ron Hubbard basiert, dümpelte Travolta jahrelang vor sich hin. Er hielt sich mit einer Reihe vergessener Filme über Wasser, bis er schließlich 2015 eine Rolle in der Fernsehserie “American Crime Story” ergatterte, in der er die Rolle des Robert Shapiro spielte.

Fran Drescher – The Beautician and the Beast

Fran Drescher hat ihre Karriere seit Jahren über das Fernsehen aufgebaut. Wer könnte ihre kultige Rolle in “Das Kindermädchen” vergessen? Sie wurde dadurch sehr populär, und die Casting-Direktoren waren der Meinung, dass sie für größere Herausforderungen bereit war, und das war sie auch.

Mit “Die Schöne und das Biest” bekam sie schließlich ihre erste Hauptrolle auf der großen Leinwand. Schon der Titel klingt geschmacklos, aber das ist nichts im Vergleich zum Film selbst. Drescher konnte einfach keine Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen. Der Film war furchtbar geschrieben, und die schauspielerische Leistung von niemandem war gut. Das war der letzte Versuch von Drescher, eine Hauptrolle zu spielen.

Will Smith – After Earth

Hut ab vor Will Smith, der seinen Sohn Jaden in die Welt der Schauspielerei eingeführt hat, was an sich schon eine schöne Geschichte ist. Das Vater-Sohn-Gespann hat in der Vergangenheit einige Erfolge vorzuweisen, aber “After Earth” war ein großer Flop.

Vielleicht war es ein Opfer, das Will Smith bereit war zu bringen, denn er trat sogar die meiste Zeit in den Hintergrund, um Platz für Jadens Rolle zu schaffen. Das futuristische Thema des Films hat nicht funktioniert. Es war einfach ein Film zum Vergessen, und es dauerte weitere zwei Jahre, bis Will Smith mit einem bemerkenswerten Film zurückkehrte, der den Titel “Concussion” trug.

Rebecca Gayheart – Jawbreaker

Rebecca Gayheart spielte in den 90er Jahren die Hauptrolle in Suspense-Thriller-Filmen. Damals war sie ein solider Hit, beliebt bei Teenagern, die sie in “Urban Legends” und “Scream II” liebten. Als es an der Zeit war, ihre Fangemeinde zu vergrößern, übernahm sie eine Rolle in “Beverly Hills 90210” und erregte damit Aufmerksamkeit im Fernsehen.

Sie wagte einen weiteren Ausflug in die Filmindustrie und wurde in der düsteren Komödie “Jawbreaker” verwickelt. Der Film genießt zwar den Status eines Kultklassikers, aber Gayheart hat dafür schlecht bezahlt. Seitdem hatte sie keine Gelegenheit mehr, wieder ganz nach oben zu kommen, und ihre Karriere endete praktisch, bevor sie richtig begonnen hatte.

Jamie Kennedy – Son of the Mask

Jamie Kennedy wusste, dass er in große Fußstapfen treten musste, als er für die Fortsetzung von Jim Carreys “Mask” mit dem Titel “The Son of the Mask” verpflichtet wurde. Schließlich funktioniert Carreys Art der Schauspielerei offenbar nicht bei jedem Schauspieler. Aber Kennedy wurde etwas Besonderes zugetraut, worauf alle Beteiligten des Projekts setzten. Er spielte in drei Scream-Filmen, “Malibu’s Most Wanted” und “Harold And Kumar Go to White Castle” mit.

Aber all diese Erfahrungen reichten nicht aus, um Carreys Arbeit gerecht zu werden, vor allem, wenn man mit weniger als stellaren visuellen Effekten (okay, geben wir es zu, sie waren grässlich) und einem abstoßenden Drehbuch arbeitet. Das war das Ende seiner Karriere, obwohl er noch eine wiederkehrende Rolle in “Der Pferdeflüsterer” und später eine Voice-over-Rolle in “Die Cleveland Show” bekam.

Kevin Costner – The Postman

Kevin Costner scheint es sich zur Gewohnheit gemacht zu haben, in mittelmäßigen Filmen mitzuspielen, die niemals für einen Preis nominiert werden können. Aber das Leben war nicht immer so für ihn. In der Tat war er in der Blütezeit seiner Karriere ein Fanliebling.

Wären sein großer Name und sein Charme nicht gewesen, wäre Costner nach seiner Rolle in dem Film “Waterworld” aus der Riege der A-Schauspieler gestrichen worden. Ein Film, der sich als ein Meer von Unsinn entpuppte. Diesem Flop ließ er den Film “The Postman” folgen, der den letzten Nagel in den Sarg seines Status als Hauptdarsteller schlug. Obwohl er seinen einstigen Status als Star verloren hat, gelingt es ihm immer noch, hin und wieder ein paar Projekte an Land zu ziehen.

Dwayne Johnson – The Tooth Fairy

Man muss Dwayne Johnson zugute halten, dass der Übergang von der Welt des professionellen Wrestlings zu Hollywood-Filmen andere Fähigkeiten und einen völlig anderen Lebenslauf erfordert, aber er hat es geschafft. Obwohl seine ersten paar Versuche lächerlich waren.

Wie schlimm war es? The Rock, in seiner ganzen Statur, groß wie ein Riese, spielte eine niedliche Rolle in “Tooth Fairy”. Er sah so verzweifelt aus, der Text des Films war überhaupt nicht lustig, die Geschichte war daneben und kitschig. Es war schwer für The Rock, nach “Tooth Fairy” eine weitere Hauptrolle zu bekommen, aber wir alle wissen, dass er sich hartnäckig durchsetzte, auf eine Art und Weise, wie nur The Rock es kann.

Hayden Christensen – Star Wars

Wir alle versuchen, allem, was uns umgibt, mehr Wert beizumessen, und bemühen uns, uns auf positive und gute Energie zu konzentrieren. Hayden Christensens weinerlicher Charakter in Star Wars erinnert uns an das, was wir alle jeden Tag am Arbeitsplatz, in Organisationen und Vereinen zu vermeiden versuchen. Er erinnert uns an die negativen Menschen, die wir zu ignorieren versuchen, an die übermäßig selbstgerechten Menschen, an eine Stimme, die nervt, wenn sie einem auch nur ein paar Minuten lang auf der Nase herumtanzt.

Diese erschütternde Charakterisierung kam zustande, obwohl Christensen über eine beeindruckende Schauspielerfahrung verfügte, bevor er sich Star Wars annahm. Auch die Karriere des Regisseurs war danach ins Stocken geraten. Christensens Darstellung von Anakin Skywalker ist etwas, das Casting-Direktoren, Filmfans, und wir wagen zu behaupten, auch er selbst, gerne vergessen würden.